《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。

「集体即兴创作」是欧美剧场近五十年来最为特殊的现象之一，许多大师级的剧场导演，多尝试以集体即兴为创作新剧的主要手段和方法。其中，约瑟夫．柴金（Joseph Chaikin，1935—2003——疯子XX注）一手创建的「开放剧场」（The Open Theater）可谓最负盛名。柴金带领开放剧场，利用「非语言」的即兴方式，寻找戏剧的意象与行动，在无剧本亦无表演蓝图的原点上，创造出独特的演出形式与风格。 本书深度剖析「开放剧场」是如何在约瑟夫．柴金的领导下，创发出三部前所未见的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《终站》（Terminal）与《夜游》（Night Walk）。 第一章探讨1960年代集体即兴创作风潮兴起的成因、开放剧场创立之历史脉络及其兴衰史。第二章侧重分析柴金的剧场美学，诸如：开放式对抗闭锁式、多音书写对抗单音书写、肢体对抗心智、转换型导演之特征等。第三章重点剖析《巨蟒》一剧的原始仪典视听美学、音乐和声音、舞谱式的表演文本等之创发过程。第四章与第五章分别探讨柴金及其团员如何从即兴爵士、哑剧、哑仿剧、说书等表演风格中攫取灵感，创发出《终站》与《夜游》两部作品独特的演出风格。第六章则探讨像开放剧场这样的集体即兴剧团，其特殊的创作困难和无法长久经营之理由为何。 本书不仅是了解集体即兴创作最佳的途径之一：包含肢体与声音的极限实验、文本创发的过程、意象式的表演等，更是一本领略欧美前卫剧场精华的入门书，拥读它，你就会穿越时空，进入前卫剧场极盛时期的历史与创作现场，与大师们一起享受集体即兴创作的过程与乐趣。

我現在努力所做的，就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。 我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組回來， 恢復它的感知能力、表現力以及蘊藏在人類身體的力量。 如此，我們才能擁有一個有文化的文明。 《文化就是身體》所收錄的文章，是鈴木忠志親自為台灣的讀者從他的著作《Culture is the Body》及《演出家 の仕事》中擷取菁華，結集而成，並於書後收錄大師在台灣與莘莘學子的一篇對談「全球化浪潮下，新世代 藝術家應有的使命」。在本書中鈴木詳細闡述了「戲劇」於現代社會中存在的意義，以及他的理念架構與 演員訓練方法。 最近少年殺人事件頻頻發生。但我認為問題不在情感，而是身體記憶，以及以身體記憶為基礎的對於他者的 想像力。如果無法想像被殺的那個人的痛與苦，對於殺人的抗拒力就會減弱。 透過戲劇的途徑，現代戲劇教給我們的是觀看人的方法。在一個人言行的背後，到底存在著什麼理由，去分 析他們的心理或者感情，然後告訴你，說你也可能像他們，或者說你千萬不要成為像這樣的人，將這樣的 訊息傳達給觀眾。 此外，鈴木忠志也提出關於「動物性能源」（animal-energy）的思考觀點。當「非動物性能源」被使用得越來 越普遍，相對的「動物性能源」就會被壓抑，人與人之間的關係也變得疏離隔閡。而劇場，變成最後、也是 唯一可以喚醒「動物性能源」的地方。 當代社會受到市場經濟與數位溝通的影響甚鉅，社會公共秩序的規則也隨之改變。這兩種系統皆有其清楚的 目的與價值體系，並且形塑了一個以「非動物性能源」為基礎的當代社會，因而較少運用人類本能中的視覺 感知來判斷個人的活動。我們越來越困難地使用五種感官的本能來認識彼此、一起活動，甚至培養更深入 密切的人際關係。 劇場本身就是一種溝通的形式，但在數位與經濟浪潮之下，很可能淪為次要的文化。然而劇場可是歷經兩千 年以上的環境改變而生存下來。此外，劇場也已被那些擁有最佳動物性能源、並視劇場為主要領域的人們所 維護與延續著。

悲剧的精神是一种正视人生苦难、反抗命运的捉弄、争取人生的自由的伟大而崇高的精神。悲剧是当代西方哲学、文艺学和心理学等不同学科的共同的热门话题。本书精选、翻译了现当代西方著名哲学家、文艺理论家、心理学家、艺术家和作家的论文共九篇。这些论文从各个不同的角度对悲剧的实质，对富于悲剧精神的人的品格以及悲剧艺术的特征等重要问题作了详尽论述，对现代世界的悲剧性的社会现象作了深刻剖析，对各个时期的悲剧杰作作了精辟分析。本书作为西方悲剧理论的精华荟萃，对悲剧研究者和广大爱好者来说，不失为一本具有较高参考价值的参考书。

观众的情感恰如一架天平，艺术家对情感的处置并无随心所欲的自由。应该看到，在舞台的前面开阔而黝黯的空间中，观众的情感正通过小心翼翼的衡秤而慢慢积聚。只有恭敬地敏感于这个巨大的情感实体的存在，它才有可能给舞台以共鸣。 《观众心理美学》从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读。 《观众心理美学》由余秋雨编著。