「集体即兴创作」是欧美剧场近五十年来最为特殊的现象之一，许多大师级的剧场导演，多尝试以集体即兴为创作新剧的主要手段和方法。其中，约瑟夫．柴金（Joseph Chaikin，1935—2003——疯子XX注）一手创建的「开放剧场」（The Open Theater）可谓最负盛名。柴金带领开放剧场，利用「非语言」的即兴方式，寻找戏剧的意象与行动，在无剧本亦无表演蓝图的原点上，创造出独特的演出形式与风格。 本书深度剖析「开放剧场」是如何在约瑟夫．柴金的领导下，创发出三部前所未见的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《终站》（Terminal）与《夜游》（Night Walk）。 第一章探讨1960年代集体即兴创作风潮兴起的成因、开放剧场创立之历史脉络及其兴衰史。第二章侧重分析柴金的剧场美学，诸如：开放式对抗闭锁式、多音书写对抗单音书写、肢体对抗心智、转换型导演之特征等。第三章重点剖析《巨蟒》一剧的原始仪典视听美学、音乐和声音、舞谱式的表演文本等之创发过程。第四章与第五章分别探讨柴金及其团员如何从即兴爵士、哑剧、哑仿剧、说书等表演风格中攫取灵感，创发出《终站》与《夜游》两部作品独特的演出风格。第六章则探讨像开放剧场这样的集体即兴剧团，其特殊的创作困难和无法长久经营之理由为何。 本书不仅是了解集体即兴创作最佳的途径之一：包含肢体与声音的极限实验、文本创发的过程、意象式的表演等，更是一本领略欧美前卫剧场精华的入门书，拥读它，你就会穿越时空，进入前卫剧场极盛时期的历史与创作现场，与大师们一起享受集体即兴创作的过程与乐趣。