本书从近40年来法国著名杂志《电影手册》精选出华语电影、华语导演的批评文章30余篇，一方面展现出法国三代影评人对中国电影的关注和独特解读，一方面也为华语电影在欧洲传播提供了重要的批评文献。

本书精选了英美分析美学电影文论，包括许多分析理论的经典电影文献。

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。

本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。

编辑推荐

本书通过访谈对话的形式，既介绍了中国独立电影的发展，同时也涉及对具体电影的解读。一部电影，带给我我们的，不只是娱乐，甚或更是为我们提供一种乃至多种的视角，使我们在“观看”电影的时候，思考人性的张力与局限、无奈，以及认知社会变迁的发展。

傳奇劇作家野田高梧在日長銷60年名著，

繁體中文版首度問世！

《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》、《東京物語》等賣座電影……

與名導演小津安二郎聯手打造日本電影黃金盛世

援引大量經典電影，解析電影本質與劇本結構，傾囊相授畢生經驗

最具代表性的劇本創作入門教科書！

繪畫的語言是色彩和線條，音樂的語言是音符，而電影也同樣有屬於電影的語言。電影的結構，就該使用電影本身的語言來完成。

——野田高梧

野田高梧，日本知名導演小津安二郎長年的編劇夥伴，自1930年代開始嶄露頭角，曾執筆創作出《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》以及《東京物語》等賣座電影，對於小津的戰後作品影響深遠。他擅長把生活瑣事處理得深入，劇本嚴謹而不做作，本書是他傾囊相授的實踐性教程，可以說其一生編劇經驗盡在這本書中，堪稱是一本劃時代的作品。

作者認為，劇本雖然是為電影而寫，但應賦予其獨立地位，有不同於文學、戲曲的審美與創作準則。一部好的電影劇本，實際上是由許多零件以精準的角度組合而成。本書歸納出電影劇本的基本結構：開端、衝突、危機、高潮、結局，並進一步闡述如何運用這五個基本結構，創作出具有獨樹一幟的「可看性」、能讓一般人充分理解，又能牽動觀眾情緒的好劇本。

透過本書，掌握劇本五大結構——

開端：在這個部分介紹主要人物、事件場所、時代背景、衝突前兆、暗示主題方向等等，也就是為接下來發生爭鬥的相關事項預作提示。

衝突：引發觀眾興趣的最大因素，正是對立物之間所醞釀而成的衝突矛盾。常見的戲劇形態是由幾起事件（小故事）產生關連，彼此糾葛，以逐漸上升的波浪形曲線來闡明主題。

危機：設定幾次危機的層疊發生，衝突呈現加速度增大，節奏急遽竄升，所有的事情變得緊迫，終於迎接最大危機的到來。

高潮：事件最為緊張的瞬間，戲劇高潮真正重要的部分在於人物要素的動態，而非突如其來的外在因素來塑造徒具形式的高潮。唯有如此，戲劇高潮才能充實電影內容的品質與拓展深度。

結局：結局不僅是主題的結論，也必須是戲劇事件的合理歸結。亦即戲劇高潮部分過後，就不該再讓事件延宕下去，要用最簡潔的方法一口氣奔向結局。

雖然「劇本寫作絕不能套用同一個公式」，但藉由前人走過不斷探究、創新、失敗、調整的辛苦歷程，野田高梧試圖在當今建構出的公約數中，分析、拆解並歸納出劇本結構的原則，讀者只要了解創作劇本的「基礎」和「根基」，就離打造扣人心弦的好故事不遠了！

耶鲁大学、纽约大学、茱莉亚学院表演、导演课讲义

耶鲁大学表演系主任毕生教学经验总结

斯坦尼体系的当代最新运用

一套可操作性极强、化解核心问题的角色分析法

既适用于演员，也适用于导演

◎ 编辑推荐

《演员怎样进入角色：吉斯特表演法》根据耶鲁大学表演系主任吉斯特的表演课讲义整理而成，也是其毕生教学经验之总结，吉斯特在茱莉亚学院、纽约大学、卡内基梅隆大学等讲表演、导演课时也使用这套吉斯特表演法。因为它非常实用，从演员怎样进入角色这个关键问题入手，通过分析角色的身份、所处的时间与地点、角色的目标与实现方法，来真正进入角色，因而是一套便于实操的、有效分析剧本和角色的具体方法，也是美国演员教育和导演教育中非常新的方法，英文版于2013年首次出版面世。

吉斯特表演法来自吉斯特对斯坦尼斯拉夫斯基及其继承者李·斯特拉斯伯格、迈克尔·契诃夫、桑福德·迈斯纳的继承与发展，是斯坦尼体系在当代的有效运用。

□ 一套操作性很强的剧本分析法

□ 抛开复杂的理论，直接抓住演员怎样进入角色这一核心问题

□ 从回答五个具体的问题入手剖析角色

□ 可供演员和导演分析角色的目标和行动

□ 可结合《我就是演员》《声临其境》等热门节目，供观众进一步了解表演的门道

◎名人推荐

厄尔被公认是美国最杰出的表演教师之一。他倾心传授表演技艺超过四十年，教出的一代又一代优秀演员，在戏剧、电影和电视领域都取得了非凡的成就。

——詹姆斯·邦迪，耶鲁戏剧学院院长

最早我对表演一窍不通。在去哈佛上到大二之前，我就从来没想过自己将来会成一名演员。是厄尔·吉斯特让我懂得真正的表演是怎么回事。那个时刻，恐惧和兴奋的感觉同时击中了我！我将永远对他怀有感恩之情，永远！

——考特尼·万斯，美国演员，托尼奖、艾美奖获得者

乔·阿尔伯蒂讲清楚了为什么厄尔·吉斯特是一位伟大的表演教师。我把这本书放进了我那个小小的专门搁表演书的书架上。

——乔恩·乔里，路易斯维尔“演员剧院”前制作总监，美国戏剧名人堂成员

◎内容简介

本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔‧吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。

书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威廉斯、斯特林堡等；剧本和角色分析常常一针见血，具有很强的启发性，也显示了作者深厚的艺术修养和丰富的实践经验。因而本书是表演专业教与学的上佳读本，适合入门，更适合精进，对导演和编剧也有重要的参考性。

影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场

打破基于舞台的传统训练模式

快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！

新人演员进组必备的一流教材

职业演员刷新认知的一本好书

历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言

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※编辑推荐※

如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。

——托尼·巴尔

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《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。

◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。

◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。”

◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。

◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。

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※媒体推荐※

适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。

——《洛杉矶时报》

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※名人推荐※

本书生动地讲解了如何让表演变得简单。

——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席

曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》

这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。

——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角

代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》

这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。

——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角

代表作《码头风云》《西北偏北》

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※内容简介※

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。

本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。