內容簡介 你也許曾被他們的作品所震撼，但他們真實的愛慾肯定比作品更驚世駭俗！深刻文字和珍貴圖片，展現十三對西方最知名現代藝術家的隱秘生活。約翰藍儂與小野洋子、沙特與西蒙波娃、歐姬芙與史蒂格里茲、韋伯與莎拉布萊曼愛情、性慾、才華、野心、激情、背叛、犧牲……若沒有慾望，就沒有想像力。 在這本書裡，我們用翔實寫真的圖片，感性細膩的文字呈現世界最著名藝術情侶的愛情傳奇。幾乎世間每一種愛情類型都可以在這十三對情侶身上找到相對應的範本，當我們聚焦這些傳奇，會發現每一種愛情都被放大，因為「這些藝術天才在生命劇本中過度使用了精神與情感」，他們的人性在愛情中得到最真實的呈現：格外非凡或者格外陰暗，有的與他們的藝術聲名一致，有的出人意料地背道而馳…… 本書特色 ★全世界的年輕編輯和設計團隊共同聯手打造的藝術圖文書 ★收錄珍貴藝術家的私秘照片，全書全彩編印，高度視覺享受 ★大陸人民網推薦：2004年不可錯過的十本書之一 目錄 前言 1. John Lennon & Yoko Ono: 約翰藍儂＆小野洋子 2. Georgia O\'Keeffe & Alfred Stieglitz：喬治亞．歐姬芙＆阿爾弗雷德．史蒂格利茲 3. Frida Kahlo & Diego Rivera：芙烈達．卡洛＆狄亞哥．里維拉 4. Henry Miller & Brenda Venus：亨利．米勒＆布蘭達．維納斯 5. Picasso & Francoise Gulot：巴勒羅．畢卡索＆芳斯華．吉洛 6. Salvador Dali & Gala：薩爾瓦多．達利＆加拉 7. Jean-Paul Sartre & Simone De Beauvoir：尚．保羅．沙特＆西蒙波娃 8. Willem De Kooning & Elaine：威廉．德．庫寧＆依蓮 9. Andrew Lloyd Webber & Sarah Brightman：安德魯．洛伊．韋伯＆莎拉布萊曼 10. Marina Abramovic & Ulay：瑪麗娜．阿伯拉莫維奇＆尤列 11. Christo & Jeanne-Claude：克里斯多＆珍妮克勞德 12. Peggy Guggenheim & Max Ernst：佩姬古根漢＆麥克斯恩斯特 13. Kurt Cobain & Courtney Love：寇特科本＆寇特妮洛芙 序 藝術家的愛情傳奇 藝術家也許是離愛情最近同時也最遠的一群人。在強烈的激情和強烈的自我之間，在聲名浮沉和人群愛恨之間，他們的愛情眩目而脆弱。但，任何一場轟轟烈烈的愛情燃燒之後，留下的永遠不是廢墟，而是最深的感動，或者感嘆。愛情、性慾、才華、野心、激情、背叛、犧牲……面對羅曼史，站在不同角度，我們可以看出迥異的風情。若沒有慾望，就沒有想像力。 在這本書裡，我們用翔實寫真的圖片，感性細膩的文字呈現世界最著名藝術情侶的愛情傳奇。幾乎世間每一種愛情類型都可以在這十三對情侶身上找到相對應的範本，當我們聚焦這些傳奇，會發現每一種愛情都被放大，因為「這些藝術天才在生命劇本中過度地使用了精神與情感」，他們的人性在愛情中得到最真實的呈現：格外非凡或者格外陰暗，有的與他們的藝術聲名一致，有的出人意料地背道而馳…… 世界上，有些事情的發生是注定的，有些靈魂的不期而遇是必然的，沒有人能夠阻止分別，就像沒有人可以阻止命運中被注定的邂逅。在跨過了常規的情愛形式後，他們進入一種更深層次的理解之中。我們不去評判他們的是非對錯，因為在愛情中絕無對錯可言。對我們來說最重要的是，他們是如此特別，無論藝術成就還是愛情傳奇，已然成為絕版。他們用自己的身體和靈魂，為絕版的愛情，寫下無法磨滅的註解。在此，我們從書中的不同篇章選出一些語句，可以概括他們的愛情： 「愛，要不沒有，要不全部擁有。」「愛就是互相傷害。愛就是把自己的傷口互相展示給對方。痛就那麼容易地顯得不重要了。」「愛到一種極限時，最需要相互摧殘，藝術的施虐性被強調出來。」「每當我愛一個女人時，我越愛她，就越想傷害她，芙烈達是我這劣根性中最大的受害者。」「我這一生有兩件重大的意外事故，一件是車子輾過身體的傷痛，另一件就是狄亞哥。」「當一段感情需要克服時，多數為時已晚，讓步的往往是理智。」「愛情這種事情是不存在的，存在的只是愛情的證據。」 ──編者

簡介： 繼《七一孖你遊香港》後，白雙全回到個人的生活點滴。「單身看」以詩人的觸覺，從乏味單調、平平無奇的城市生活出發，竟能看出人和人、人和自然、甚至人和神之間的同情共感，化成平易近人又與眾不同的「視覺日記」。這冊《單身看》，其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 詳細介紹： 「藝術認真無聊？」，尤其是白雙全這些「概念藝術」！ 白雙全自2003年起於《明報》「生活」副刊「圖文城市‧單身看」專欄發表的圖文作品，令讀者留下深刻印象。繼《七一孖你遊香港》之後，白雙全繼續與讀者一起重拾生活點滴。 「參與式概念創作」聽起來像是有得食有得玩似的！本來「概念藝術」向來多關心藝術語言問題，少食人間煙火；或以圖片紀錄創作過程、或以文字指導讀者思考參與，務求令藝術去物質化。概念藝術的創意法規其實不離開幾度板斧(見本書附錄劉建華文章「X+Y=Z」)，但白雙全創作的出發點，似乎更關心身邊的人和事。從他的這些作品裡，你甚至可以重構出他每日的生活流程、他的友儕圈子、到那裡拍拖……甚至香港、國家大事。只要能舉一反三，有感而發，題材竟是無窮無盡。 讀這兩冊「圖文城市」，像在重新學習如何「看」。白雙全在空間高度密集但人情極度疏離的城市，以「無聊」抵抗森林定律。無論像「這麼近、那麼遠」一般給電話號碼上的鄰居撥電話講恭喜發財、還是像「收集空氣」一般從超市買來給困在薯片包裝裡的空氣、或是在「看一本在鏡世界裡的書」一般在鏡像裡讀聖經……均在以荒謬對抗異化，從而重拾人與人之間、人與自然之間、甚至人與神之間似有還無的牽繫。這些細眉細眼的小聰明，人人都曾經想過，卻不曾拿出來見人(尤其當你誤把橫寫的餐牌當成直寫看)，更不會勞師動眾，上山下海去實現。愛讀豐子愷的白雙全，運用的雖然是攝影和文字，讀來卻同樣像禪心指月。如果我們撇開藝術不談，這冊《單身看》其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 這兩冊「圖文城市」既不是漫畫又不是繪本故事集，介乎在詩集與日記之間。圖片先行文字為輔，精簡的解說，留下更多的想像空間，有待讀者主動進入白雙全的思考世界。

◆本書為麥田出版的《觀看的方式》改版書！ 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。 赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。 【專業推薦】 《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer 約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller 這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式：約翰‧伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

本书为作者数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后著名画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，时涉风趣。本书附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。

Travelling could be about ‘being present’; at times, it could have nothing to do with ‘being present’ – it could be an imaginary act for a beautiful, unseen place. On an ordinary day it could also become a wonderful part of our memory, taking us to somewhere far away … an afternoon … a section of the road … or a strip of cloud. Odd One In II: Invisible Travel is a collection of Pak’s art documentation about ‘getting lost’ in an unfamiliar place and ‘seeing from his inner eye’ during his traveling in Italy, New York, Korea, Tokyo, Malaysia and China. 這是白雙全的另類旅行記錄。他走地圖裡看不到的路，他到中國找一個台灣，他要求自己在陌生地方不斷迷路，他甚至全程蒙著眼睛扮失明人去旅行……，一切一切，都在某次歐洲旅行途中所有行李被偷開始；沒有了相機，沒有了記錄工具，一切又回到最原始，反省旅行途中應該做的事。 這是一本圖文城市的記錄，書中大部分作品都在意大利、紐約、韓國、東京、馬來西亞，和中國等地完成。當中有 「與旅人談旅行」部分，分享嘉賓包括歐陽應霽、馬傑偉、潘國靈、陳寧，和朱凱迪。

議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。 在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」 村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。 勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。