《迷路的诗》以忏情开始，回忆作者在高中时代的浪漫与叛逆。三十多年前，当杨照面对初萌的青涩恋情，少年时代的苦闷与彷徨、迷惘与骚动，诗成了最重要的出口；对文学与知识的热情也透过诗歌传递。 相隔十五年，此次新版重新问世，杨照除了新添短序一篇外，更把当年没说尽的话，新增成《诗和少年时光》长文收入书中。并将校园生活的情怀以照片记录在书里。老师同学更翻箱倒柜，挖出杨照当年编的《建中青年》校刊，历历往事也再次鲜活地搬演了起來。 著名作家张大春也因与作者杨照交往数十年，特别撰文分享他对这位曾经迷路的诗人的特殊认识。

村上春樹 日本呼聲最高的諾貝爾文學獎得主，全世界的閱讀焦點。 國內第一本，也是唯一一本導讀村上作品的專著， 進入村上世界的路徑，更是村上迷必備的攻略手冊！ 全世界都在讀村上！ 你們呢？心中之火不曾停息的少年們－－ 少年─是村上春樹一貫的形象，他的筆調有不老的生命力， 如同要做「世界上最強悍的十五歲少年」的田村卡夫卡， 始終呼喚每一個村上讀者心中那永遠的少年，反抗個人與集體的命運。 村上春樹的作品是一座森林，讀他的小說不能只看到森林裡的小徑， 還要意識到每一棵樹的存在，而必須追問：為什麼這裡有一棵樹？ 這是棵什麼樣的樹？這棵樹與前一棵樹有什麼關係？ 楊照指出，讀《海邊的卡夫卡》不能略過這三棵大樹： 第一、田村卡夫卡為什麼要離家出走？ 第二、小說主角的名字為什麼叫做「田村卡夫卡」？ 為什麼他身邊一直有一個名叫「烏鴉」的少年？「卡夫卡」是什麼？「烏鴉」又是什麼？ 第三、田村卡夫卡離家出走，為什麼後來去了四國島？ 為什麼有另一個世界藏在四國島的森林裡面？在那裡我們可以遇見過去與未來的自己。 楊照更強調，所有村上春樹的小說都脫離不了以下三項核心元素： 第一、人與自由的關係。取得自由之後要如何運用自由，這不是件簡單的事，很多時候甚至是件恐怖的事。 第二、人與人之間的疏離。人活在一個我們無法追究，永遠莫名其妙、模糊一團的世界裡，這個世界逼迫我們採取一種疏離的、憊懶的生存態度或生存策略。 第三、雙重、乃至多重世界的並置、拼貼，而且用這種手法來彰顯我們所存在的具體世界。 村上春樹愛設陷阱，他總是喜歡在小說中埋藏典故與伏筆， 他認為個人不應該無條件地接受自己的宿命， 他用這個方式同樣地反省了過去二次世界大戰時日本的集體精神狀態。 正因人們往往將國家綱領和某場「聖戰」看成是無法抵抗的命運， 所以能毫無質疑的毀滅那麼多人的生命、繼續更大的破壞。 他對無限上綱的特定主義的恐懼與邪惡的描寫，比鈞特．葛拉斯更具震撼力。 也告訴我們，只有找回心裡永遠年少的自己，繼續反抗、繼續思考， 才能在命運面前，永不放棄對自由的追尋，彰顯人的價值與尊貴。