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动画绘制
《动画绘制》对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生,与同事交流思想,将单独的场景、角色和故事设计成故事板,一直到最终的制作,绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。《动画绘制》提供了广泛的视角,旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程,培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下,而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化,在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面,绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代,绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式,而且仍会是今后最根本的表现形式,而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。《动画绘制》提供了大量一流动画艺术家和学者所做的实例研究、技巧提示、实践性建议和批判性分析,使其成为一本极具价值的教学和参考用书。 -
动画笔记
《动画笔记(简体中文版)》是迄今为止最具广度和深度的动画专著,由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际,由《动画笔记(简体中文版)》作者历时10余年的心力,组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行,在同类出版物中实属罕见,实为广大动画人的一大福音。 《动画笔记》分为四部分:第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式,第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格,第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路,第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外,《动画笔记(简体中文版)》的附录还含有6个索引:人物名字、动画影片、动画影展、动画团体、动画单位以及动画学校,为广大读者提供了宝贵的信息。 -
动画概论
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究,详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供,如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程;《动画概论》还包括一系列的实战练习,帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外,读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解,逐一了解动画影片制作的各个阶段。 动画师应不断探索新的动画创作方法,培养实验主义精神,这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野,并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前,大多数动画类书籍均围绕两大方面:一是主流商业类动画教材;二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略,他们偶尔被史学家或理论研究人员提及,但很少有人会介绍他们所采用的创作方法,更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段,从学生到动画爱好者,从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家,涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用,其中一部分内容由特定领域的专家提供,如莱斯利·毕思科(LeslieBishko)介绍了角色塑造的方法;德文·达蒙特(DevonDamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品);理查德·里弗斯(RichardReeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》,你不仅可以了解角色动画的绘画方法,更能学习到极具创新精神的技术手段。 前四章是对动画制作领域的综述,第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。 第二章讲述了结构及表现手段,重点介绍声音设计及色彩理论。 第三章介绍了前期制作的流程。 第四章重点讲解了中期制作及后期制作,介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。 下面几章介绍了动画创作的其他手段。 第五章回顾了动画的发展历程,介绍了多种多样的创作工具,从早期的自动机、运动研究、魔术灯,到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。 接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。 第六章开篇综述相关的创作实践,如蜡印及缩影画,介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。 第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。 接下来的两章以绘画为主题。 第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。 第九章讲解水性、油性媒介的使用。 第十章是定格动画的相关内容,介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。 前面的每一章都会谈到数字媒体,最后两章重点介绍了其特点。第12章讲述了计算机动画的发展,包括数字技术等实用的信息。第13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用,并分析了其优势及劣势。 -
日本动画类型分析
《日本动画类型分析》从“类型”的角度,用丰富的案例深入。细致地分析了日本五大主流动画—机器人类动画、体育竞技类动画、言情类动画、家庭生活类动画以及魔法类动画的类型源流、类型存在基础、类型特征、类型人物、类型心理、类型创作角度、类型比较、类型启示及类型题材、等,讲解生动,图文并茂,脉络清晰,观点独特。通过多重比较,深人挖掘动画类型创作思想的根源、剖析动画类型的生活原型、文化根源以及发展趋势、表现手法的异同,剖析国内动画创作与其存在的差别或差距,带给学生一个全新的研究动画的视角,一种清晰理性的视听剖析,一种从无到有的创作规律归纳,以激励学生提升对动画影片的欣赏能力、分析能力,拓展视野、启迪智慧、勇于创新。 -
动画制片
《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。《动画制片》以动画制片人的视觉,讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。《动画制片》还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士(公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员)的观点,给出了动画制片人的成功之道,书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。 -
从铅笔到像素
《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材,能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色),而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切,从制作原理到开发和发行,从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。获将动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验,独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术,结合当今资讯及最新技术,全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师,都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。