這本設計書，我們等了45年! 世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言 1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典 台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市 完全復刻企劃，中英對照限量紀念版 特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀 本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。 從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。

《和風賞花幕：日本設計美學的演繹》是The Puzzle Books of Design & Culture系列的第2种。前一部《和風浮世繪：日本設計的文化性格》以日本文化發展出的種種器物切入談其設計上的文化性格，《和風賞花幕》則以日本文化的美學思維為切面，舉例介紹日本獨特的美學觀，及其於設計上的彰顯。 透過此簡冊，希冀讀者能開解文化隔閡所可能產生的思維迷障，真正感受不同生活背景下的文化所反映出的真實人性，並能欣賞不同文化的美感；不僅提供設計專業人士工作上的參考，同時也可為一般消費者鑑賞品嚐美好事物的導引。

兼具新奇、時尚、趣味、實用的日本文具設計，豈能用一個「妙」字來形容！ 本書收錄了日本最新的文具製作科技，與傳統職人完美的精工技藝，徹底呈現日本在文具設計上的美學思維與設計巧思。完整呈現了包括：TOMBOW蜻蜓牌自動鉛筆、PILOT原子筆、OLFA美工刀、Campus筆記本…等，16家備受世人矚目、超人氣、永不退流行的精工文具品牌，並詳述其設計理念、創作技巧與創作故事。 從這些文具職人的設計觀、美學觀與專注力上，我們可以看出日本人在小小的文具工藝上，追求卓越與品質的精神，以及對美感與傳統工藝的頑強堅持。文具不像房子、車子那般所費不貲又體積龐大，但這些看似微不足道、各式各樣的文具，卻深入我們的日常生活當中，並且提供了我們各種生活上的便利性，豐富了我們的生活與視覺感官享受。 這些日本的文具製造商，透過堅定的信念及對品質的高度要求，融合了固有的服務精神，並承襲日本古往今來的歷史脈絡，創造出這些琳瑯滿目的生活良伴。也由於這些人的智慧結晶，讓你我得以擁有「快意的生活」、享受「使用上的便利性」，並深刻體認到「有你真好的貼心感動」。 讓我們透過這本書，重新檢視這些或許早已被人遺忘的「日本文具精品」。或許，透過這次機會，你我將重新發現看似平凡的文具背後，其實有著許多不平凡的故事，同時，也讓世人重新省思，現代人所享有的諸多生活便利，是由許多工藝達人日積月累的心血結晶所造就。 本書從為數眾多的日本文具品牌所創造出來的，多如繁星、不分年代的商品裡，以受關注度、貢獻度、風靡程度，經心挑選了16家品牌及其代表作品，並親自拜訪這些創造出風靡日本、超人氣「定番」商品（不退流行的必備品）背後的多位推手。透過他們親自的訴說，你將會瞭解更多有關文具世界中，技術面和歷史面的故事，也會見識到「職人」神乎其技的高超技巧，以及開發者天外飛來一筆、靈光乍現的絕妙創意。你將會清楚地體會到，我們有幸得以親自接觸或使用這些文具的深深喜悅。

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。本书书名也是作者的博客名，日本杂志RealDesign、CasaBRUTUS、GQ持续关注，是科技与设计议题的绝对权威。

從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。 從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。 三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉俣史郎的壓克力花器、坂野友紀的金屬盤碟、坂田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。 東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。 從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。 生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活] 日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活」，源自他在空間設計方面的專業，對於美好事物的敏銳天性，締造出生活中無所不在的細膩質感。 日式生活物件の創意拼貼 - [盒子、花器、書冊、古物、工藝物件與生活器物] 生活品味來自於對美學與質感的要求，設計師張維勝的日本跨界之旅，搜羅了充滿設計感與態度的生活物件，蒐集日本設計大師的禪藝作品，發掘歐美設計師眼中的和風詮釋。讓日本帶回的六大器物，在生活中繼續延伸旅行的記憶，巧妙地排列出各種創意與風格組合。日本名家黑田泰藏手作的白色陶瓷碗，搭配上安藤雅信的拙樸瓷盤；岩田美智子的手工刷白木盒，加上數十個骨董印章的趣味組合；共同提煉出寧靜的禪意知覺，與日式手感的創作美學。因為創意，物件從此不再只是一種無生物體的存在，反射出來的是人和物之間，合而為一的美麗性格。

◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿，在台首度出版 ◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中，發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿，首度在台出版 跨越時空，回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn 路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 Q&A Q：未來建築的面貌？ A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。 Q：如何思考問題？ A：認真尋找事物的本質。 Q：學習的靈感來自何處？ A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。 Q：什麼是建築？ A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。 Q：造形和設計間的關係？ A：形只是一種本質和一種特性。 Q：建築師的天職？ A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 Q：對建築教育的期許？ A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。 Q：如何成為一位成功的建築教育家？ A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。