《海中白象》共收入九个中短篇小说，主人公均为移民美国的华人，写的是他们在美国生活的日常。其中，《海中白象》从女儿的视角讲述父母情感破裂的故事，父亲为了生计常年在外奔波，母亲红杏出墙造成夫妻裂痕；《潮来》描绘一对闺蜜不同的命运轨迹，以双线形式讲述老病和毒品导致的复调悲剧；《陀飞轮》写出少男少女青春期的悸动，对异性的好奇和对性的探索，背后隐藏的是女主角对于存在状态的不满和反抗；《消失》与《陀飞轮》是姊妹篇，采取不同的视角，《消失》是以女孩的第一人称来讲述一个钢琴天才少女在父母离异后，决定不再忍受被安排的人生道路，以消失的方式完成自己的反叛；《烟花冷》中，女主人公百合的“合伙丈夫”心脏病突发去世，她走出短暂消沉，在回忆和对现实的关切中，重拾人间的美好；《豹》通过一对小夫妻因流产而产生嫌隙又努力弥合的心路，揭示了生命的魅力；《时差》写了一个丧偶式育儿的主妇突然昏迷，丈夫在照护妻儿及深度自省的过程中，产生对正常家庭生活的渴求；《萍聚》通过一次疫情期间的老友聚会，回顾了由一桩技术间谍案引发的官司，展现了华人间的互助与亲情；《四分之一英里》经由一位站街女的惨死，书写了华人女性间的惺惺相惜。小说集《海中白象》里描写的美国，是一个普通人的美国，一个更真实的美国；这些中短篇小说共同组成一幅移民浮世绘，个人的奋斗在生活的偶然性面前显得如此脆弱，人们求生的热忱又如此强烈，营造出一种命运的神秘感和悲壮感。

被日本社会拋下的273万人，经历就业冰河期，成为中年自由职业者。他们只因为找不到一份稳定的正式工作，被迫放弃恋爱、婚姻、生育、人际关系、房产，不断失去一切的人生，看不见梦想和希望……本书以采访的形式对中年自由职业者的现状进行了描述，同时也提出了一些可行的解决方法。

贪吃，是一种罪吗？

一部饱览贪吃众生相的美食文化史

探讨千百年来人类与吃、吃与文化的无穷魅力

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大饱眼福！200余幅珍奇油画、讽刺画、珍本插图呈现视觉盛宴

大快朵颐！山珍海味、刀叉盘碟，色香味俱全奏响感官的交响曲

大开眼界！历史趣闻、民间逸事，成为餐桌上最懂吃的文化老饕

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从希腊神话中由佳肴美酒构筑而成的极乐世界，到中世纪魔鬼引诱人们纵情堕落的嗜酒暴食；从17、18世纪“精致菜肴”的出现，到如今人们对食疗养生和时尚瘦身的狂热追求……本书引领我们踏上一场穿越古今的美食之旅，去探寻极富暧昧色彩的七宗罪之一——贪吃的历史，津津有味，如痴如醉。

编辑推荐：

★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。

★在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。

★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。

★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。

★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。

1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。

中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。

此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。

从舶来品到国民料理，从劳动人民的主食到风靡全球的日本标签

一碗拉面的成名，现代日本的进化论

•以原料窥测国际局势

面粉、肉类、汤头，美国占领输入大麦，为绝望与饥饿的战后日本带来新生

•以制作透视文化象征

手作、慢食、在地特色，借禅意和风去中国化并抵抗西化，诠释传统，重述历史记忆

•以消费推理身份认同

果腹、速食、潮流料理，新新食客和多种经营折射社会之变，走向世界，再造“日本”

《拉面》是一部以食物为切口探究日本社会变迁的研究性著作。醇厚、咸香、暖和的热汤拉面于19世纪末引进日本，因明治维新的城市化发展而被视为具有阶级色彩的大众食物。而一个多世纪后的今天，拉面已成为了风靡全球的日本饮食标签。本书将拉面的逐步流行归因于全球语境下的政治和经济变迁。借助近年解密的战后美国政府档案，及电影、漫画、电视节目、流行文学等多样化的日本历史材料，索尔特揭示了地缘政治局势演变和经济发展、媒体舆论、消费主义对社会生活及饮食的密切影响。

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历史上，很多中华事物传播到日本，经过文化的适应和岁月的洗礼，最后成长为“日本文化”的标签。现在，“拉面”出现在这份文化清单里，面向世界成为现代日本“软实力”的象征。《拉面》不仅仅是一部出色的食物社会学分析，还揭示了许多日本社会和文化中不为我们所知的秘密。

——李永晶，华东师范大学政治与国际关系学院教授

不论是日本饮食与流行文化的资深爱好者、初级入门者或研究者，本书绝对是一本精彩的拉面世界指南。

——Samuel H. Yamashita，加州波莫纳大学历史系教授

索尔特通过精彩的研究，让我们知道美国外交政策在拉面历史中所扮演的角色，而且让世人知道拉面是如何从日本工人的主食升级为国家料理，进而在和风西渐的潮流中站立在最前线。

——Eric C. Rath，堪萨斯州大学历史系教授

一道来自中国的汤面的传奇：从战后美军占领的大麦输入解决粮食短缺问题，到70年代的推广，80、90年代的国家狂热；从拉面名店与拉面博物馆风行，到21世纪全世界对拉面和日本文化的拥抱。

——《纽约客》

☆北京大学艺术学院教授丁宁作序推荐，“《审美教育书简》充满了诗与思的奇光异彩”

☆王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华、李泽厚，众多大师一致推崇的必读之书

☆断版多年，经典重现，塑造美学进程的里程碑之作

☆在时代的喧嚣市场上，不是粗野，就是懒散唯有通过审美教育，来恢复我们天性中的完整

☆冯至、范大灿经典译本，译者在每封信前增加内容提要，帮助读者更好理解

☆精美优雅装帧，封面采用手揉纸，内文裸脊索线，体现复古的设计风格

《审美教育书简》是1793—1794年间席勒写给丹麦奥古斯滕堡公爵的27封信。在法国大革命背景下，席勒以康德的原则为依据，深刻分析了人的感性与理性同审美与艺术的关系，认为人类发展的道路是从被感性支配的自然人走向精神能控制物质的理性人，只有当两种冲动同时发展，人才有自由，而美能将二者连结、统一起来。席勒以美学为依托，思考了人性完善和社会改良的途径，照见其对人类命运的深刻关怀。

席勒十分重视本书，称其为“一生中所做的最好的事情”。本书是德国哲学史上最重要的著作之一，发人深省，历久弥新。

自文艺复兴以后，文艺、美术盛行。及十八世纪，经包姆加敦与康德之研究，而美学成立。经席勒详论美育之作用，而美育之标识，始彰明较著矣。

——蔡元培

席勒想从“美的教育”（入手），使堕落的分裂的近代人生重新恢复它的全部与和谐，使近代科学经济的文明，进展入优美自由的艺术文化，如古希腊与文艺复兴时代。

——宗白华

如果从美学角度看，并不是如下许多人所套用的公式：康德——黑格尔——马克思，而应该是：康德——席勒——马克思。

——李泽厚

席勒的最主要的美学著作《审美教育书简》是他的美学思想最集中最有系统的表现。……《审美教育书简》对德国古典美学的发展起过重要的作用，它形成了由康德的主观唯心主义转到黑格尔的客观唯心主义之间的桥梁。

——朱光潜

《审美教育书简》充满了诗与思的奇光异彩，比那些一味偏于理性思辨的美学专著具有更为明显的可读性，可以让读者开卷即有益，随意浏览，在警句迭出的字里行间获得绵绵不断的启迪。

——丁宁