内容简介： 这是一部关于女性及其体型的独特研究之作，首版于1993年，被评为《纽约时报》本年度最杰出图书，亚马逊网站五星级图书，获普利策奖。本书立足于大量的知识背景，从文化批评视角，围绕女性体重、减肥、练习、新闻形象、电影、广告、厌食和易饿症等，揭示了显示社会中存在的大量现象。此书集知识性、实用性和通俗性于一体。阅读此书，人们终于明白为什么许多女性杂志总是把美食说成是“有罪的”，为什么有一种饼被叫做“被巧克力杀死”。此书提出的问题不仅是女性所面临的重要问题，也是我们的文化所面临的重要问题，是一部非常有价值的书，值得我们深思。《纽约时报书评》这样评论此书：“此书将妇女对肥胖的恐惧与妇女力量的恐惧联系起来，这表明：对于女性来说，变得瘦弱意味着机会的增加”。 目录： 致谢/ 1 前言——阅读鲍尔多/ 1 在形象的帝国中：十周年纪念版序言——致凯茜/ 1 导论——女性主义、西方文化和身体/ 1 第一部分身体的话语和概念 这是谁的身体？——女性主义、医学和饮食失调的概念化/ 53 母亲是人吗？/ 81——生育权和主体性的政治/81 作为意识形态的饥饿/ 113 第二部分苗条的身体和其他文化形式 神经性厌食症/ 159——作为文化具体化表现的精神病理学 身体与女性特质的再造/ 190解读苗条的身体/ 213 第三部分后现代身体 女性主义、后现代主义和性属怀疑论/ 245“物质女孩”——消除后现代文化/ 279后现代主体、后现代身体、后现代抗拒/ 312注释/ 339 译后记/ 399

每一天，我們都在「觀看」的實踐中解讀這個世界。 「看」（to see）是觀察和認識周遭世 界的一個過程。 「觀看」（to look）則是主動去為這個世界製造意義。 「看」（seeing）是我們每日生活中的某種隨性作為。 「觀看」（looking）則是一種更有目的性與方向性的活動。 「觀看」可以是容易或困難的，有趣或不悅的，無害或危險的。 「觀看」同時存在著潛意識和意識這兩個層次。 我們參與「觀看」的實踐是為了溝通、影響或被影響。 這本無所不包又緊密貼合的視覺文化導論，探討了我們使用影像和理解影像的所有方法。本書檢視繪畫、照片、電影、電視和各種新媒體，涵蓋的領域包括藝術、廣告、新聞、科學及法律。作者介紹了近幾十年來與視覺分析有關的各種研究取向，以清晰易懂、高度可讀的文字，帶領讀者一一破解視覺文化的重要理論。 設計IBM logo的設計大師保羅．蘭德（Paul Rand）曾說道：教學生設計的最大原則就是，解釋每一個名詞，老師都習慣假設學生知道，但其實學生都不知道。本書難得的一大特色便是，以平易的方式，在內文中從頭說明每一個看來難解的名詞和哲學概念。 這是一本貨真價實的跨領域書籍，收錄了一百多張圖片，希望成為所有對影像有興趣者的綜合導論，以及媒體暨電影研究、藝術史、攝影和傳播等學科的最佳參考書籍。 意義並不存在於影像內部，意義是在觀看者消費影像、流通影像的那一刻生產出來的。

本書的核心關懷集中於：在面對當前中國大陸流行文化產業蓬勃發展，具備在群眾間迅速傳播、強烈感染力的特質，成為民眾日常娛樂消費重心的情況下，中國官方是運用何種方式，持續對流行音樂、電影、電視劇、女性雜誌、舞劇等流行文化施展政治性的運用，從而在其文本中賦予黨國意識？這些蘊藏黨國意識的流行文化文本，是否呼應著中國國內外政治環境的變化，呈現出特定型態的意義？同時，中國官方是否藉由流行文化作為其收編群眾的新的統治技術，遂行過往「從群眾中來到群眾去」的群眾路線？

本书聚焦于中国当代传媒文化景观，以跨学科的研究视野和注重经验考察与理论分析相结合的方法，具体考察了在中国现代化进程中当代传媒文化的诸多现象及其变化，涉及《百家讲坛》、《超级女声》、《春节联欢晚会》、体育节目、博客、视频、报纸新闻、时尚杂志、先锋艺术、当代电影和消费怀旧等，引入相关理论，进而描绘出中国传媒文化的基本问题，揭示出转型期的中国的社会历史文化现实。

When a society becomes more affluent, does it lose other values? Are the skills that education and literacy gave millions wasted on consuming pop culture? Do the media coerce us into a world of the superficial and the material - or can they be a force for good? When Richard Hoggart asked these questions in his 1957 book "The Uses of Literacy", Britain was undergoing huge social change, yet his landmark work has lost none of its pertinence and power today. Hoggart gives a fascinating insight into the close-knit values of Northern England's vanishing working-class communities, and weaves this together with his views on the arrival of a new, homogenous 'mass' US-influenced culture. His headline-grabbing bestseller opened up a whole new area of cultural study and remains essential reading, both as a historical document, and as a commentary on class, poverty and the media.

20世纪艺术因为越来越古怪的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆，以至于如今在艺术领域内外普遍产生了一种困惑：“什么才是艺术？”或者是相反的一个问题：“有什么东西还能不是艺术？” 本书作者分析了现代艺术的特质，它与审美相分离的原因，现代艺术的大师杜尚等的创作所带来的艺术转向，以及现代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状。书中认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，有赖于艺术家回省前贤大师，以启迪美学与人性的未来。