《美国的广告》中特威切尔以真正后现代的姿态指出，高雅艺术和广告之间的划分是毫无意义的……该《美国的广告》引人入胜，富于启示，却时常偏激——如同广告。一千年前，耶稣被钉死在十字架上的受难像是人们关注的焦点：几个世纪以来，人们对裸体男性形体以及人类痛苦和尊严的认识与了解是通过耶稣受难像的雕刻者之手来表达的……在我们当今的美国文化中，艺术精力的顶点聚焦于何处似乎是再清楚不过的了。在努力观看了有大量广告宣传的冬季奥运会后，我确信，不论是从人们过度的努力，还是从既显著又隐秘的奇妙效果而言，我们这个时代的审美奇迹是电视商业广告。爱尔兰僧人曾带着宗教狂热认真细致地装饰《凯尔经》（the Book of Kells）；青春美丽、勇猛健壮、种族和谐、崇高友谊的闪光形象，带着同样的狂热流畅地列队或踩着碎步向我们走来，想要说服我们：某个品牌的啤酒或某种糖块或某家保险公司或某个石油联合大企业，就像钉在十字架上的耶稣……是通向美好生活的大门。近一个世纪以来，电影制造业所发展的技术在这里被不惜工本、不遗余力地运用，已达到了艺术的极致；电视把每一个起居室变成了大教堂，每隔六分钟左右——尽管好像更频繁——便在这个大教堂中放入许愿之物，其华丽和执著的程度与格吕内瓦尔德的耶稣被钉死在十字架上的画或米开朗琪罗的《圣母怜子像》相比毫不逊色。我们整个的生活——吃、喝、旅游、宴饮、求婚、家庭欢乐以及我们从生到死的壮丽的一生中的消费——都在这里被压缩在一个理想的偶像平面上：对此，人们只能惊叹和感激，并为置身其中的艺术家感到惋惜，因为他们就像盎格鲁一撒克逊诗人或古新世的洞穴画画家一样，除了在狭窄的专业圈子里外，他们的尊姓大名并不为世人所知。

Annamarie Jagose knows that queer theory did not spring full- blown from the head of any contemporary theorist. It is the outcome of many different influences and sources, including the homophile movement, gay liberation, and lesbian feminism. In pointing to the history of queer theory--a history that all too often is ignored or elided--Jagose performs a valuable service.--Henry Abelove, co-editor of The Lesbian and Gay Studies Reader The political and academic appropriation of the term queer over the last several years has marked a shift in the study of sexuality from a focus on supposedly essential categories as gay and lesbian to more fluid or queer notions of sexual identity. Yet queer is a category still in the process of formation. In Queer Theory, Annamarie Jagose provides a clear and concise explanation of queer theory, tracing it as part of an intriguing history of same-sex love over the last century. Blending insights from prominent theorists such as Judith Butler and David Halperin, Jagose argues that queer theory's challenge is to create new ways of thinking, not only about fixed sexual identities such as heterosexual and homosexual, but also about other supposedly essential notions such as sexuality and gender and even man and woman.

本書試圖批判地檢視一些流行的標準觀點，例如：「從刺青穿洞染髮到奇裝異服等等青少年通俗文化只不過是商業利益對青少年的剝削利用，女人的瘦身減肥則是性別支配的結果，而媒體則是剝削與殘害青少年與女人的重要制度」。針對上述說法，本書從一個嶄新的分析角度提出下列問題： 身體作為權力爭戰的場域，其自身的物質性是否足夠頑強而能抵抗權力的形塑？這個物質性是生物生理所構成的嗎？能夠形塑或影響身體的權力，除了來自性別、性、年齡、階級、種族等等為人熟知的面向以外，其中是否還有強大的現代性動力趨勢？媒體在這個身體形塑中的角色功能是什麼？權力以何種不同的策略來管理主流常態身體以及邊緣偏差身體？公共呈現與公共空間如何排斥偏差身體（如肥胖的身體、刺青穿洞的身體、裸露的或性感的身體、不道德的性身體、畸形醜怪的身體、死亡的身體）？目前對於媒體的批判或監督，究竟是為了批判主流身體，還是為了排斥偏差身體出現在公共空間與公共呈現？到底什麼才是具體顛覆主流身體霸權的多元化策略呢？

在全球化殖民與後殖民情境中，一個抵抗性的「未來」還有可能嗎？如果有，足以造就這種「未來」的行動力又位於哪裡？ 這不是一本打高空的「純理論」著作，而是有著高度倫理－政治參與的干預主義文本 （interventionist text）。讀者須謹記：我們書寫這些消逝當下的歷史，是為了養育一個關於未來的記憶、一個可能的抵抗與行動力所在，那本書的副標題立刻就展現出一種高度干預的行動主義色彩。 作者對迂迴思路不加迴避，言明要「利用解構來協助閱讀」。閱讀一本書，尤其是這樣一本書，讀者必須學習順著作者的思路旅行，而這正是解構的第一步：去追蹤論述的形跡，它推開什麼、連接什麼、又切斷什麼，以便讓論述的線索繼續編織。 因此，請本書的讀者們，接受原書作者和中文譯者的邀請，靜下心來參加這一場「解構的閱讀政治」（deconstructive politics of reading），並以這樣的解構方式閱讀這本書。

地理學怎麼會和性別扯上關係？難不成男人和女人生活在世界不同的地方？如果性別屬性是社會建構的，那麼，女性氣質與男性氣概隨著時空不同又有什麼變化？女男社會關係能有多大的變異範圍？地理學家對這些議題有什麼意見？ 這些是作者在本書中處理的核心議題。作者由各種地方開始，接著將視野擴大至全球的流動與遷徙，討論在其中性別關係的變化，如何影響和反映了這些空間的性質，以及人們對女男言行舉止的共同期待。本書結合各種日常生活經驗與理論，除了質疑二元對立的性別框架外，也更積極探討性別的多樣性，及其與空間的各種關係。 本書巧妙地結合了理論與個案研究，並於每一章文末，大量羅列相關著作，提供讀者參考。對於空間與性別的關係，無論是初探式的了解，或者希望更深入的研究，這本書都是一本不可或缺的精彩讀物。

「照片上的美國人，頭頂或身後的樹上吊著赤裸的黑人男人或女人的殘肢，他們對鏡露齒微笑。這些私刑的照片是一項集體行動的紀念品，這項行動的參與者認為自己的所作所為絕對正確無誤。」 ――蘇珊．桑塔格，〈旁觀他人受刑求〉 《旁觀他人之痛苦》是一本討論戰爭和攝影倫理的文集，是桑塔格在一九七七年的《論攝影》一書之後，隔了二十六年出版另一本探究攝影的專著。 英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指在這個影像氾濫成災的現代社會，是否令人傾向於「袖手旁觀」，正是本書的提問。 桑塔格點明，「通過攝影這媒體，現代生活提供了無數機會讓人去旁觀去利用─―他人的痛苦」，本書不斷地追問： 充斥在生活中的戰爭影像，究竟是「記錄了」戰爭的原貌，還是「建構了」災難的神話？究竟是激起我們對暴力的深惡痛絕，還是磨平我們出自良心的正義感？ 旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？ 面對這些苦難，我們即使心生同情，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任。 這雖然是一本談論攝影的書，但是卻沒有任何照片，桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。