张晓明编著的《2011年中国文化产业发展报告》是中国社会科学院文 化研究中心和文化部、上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地合 作共同编写的第十本年度性国家文化产业报告。 《2011年中国文化产业发展报告》秉承了《文化蓝皮书》10年来一贯 的风格。“总报告”、“宏观视野”和“专家论坛”等栏目注重评估形势 ，分析问题，预测发展，提出建议。“行业报告”、“区域报告”、“个 案研究”、“统计指标研究”等栏目侧重展示不同行业、不同区域文化产 业的年度发展动态和个案剖析。“国际文化产业”栏目介绍了全球文化产 业发展的最新动态和理论探索。 由总课题组撰写的“总报告”展示了本书的核心观点。“总报告”认 为，“十二五”期间，宏观经济环境有利于文化产业的发展。但“十二五 ”期间文化产业的发展不应该是“十一五”发展的简单的量的放大，而是 要有质的提升，要开辟新思路，看到新空间，寻找新路径，激发新的动力 。如果文化体制、机制、政策到位，将有可能进一步提高发展速度，实现 推动文化产业成为国民经济的支柱性产业这一宏伟目标。但如果管理体制 和政策缺乏价值取向和制度基础，时而收紧、时而放任，则会动摇市场的 良性预期，抑制文化产业的健康发展。 “总报告”指出，“十二五”期间推动文化产业实现新的跨越式“大 发展”需要抓住五个重大契机。一是通过扩大内需来充分释放居民文化消 费需求，这是我国文化产业大发展的基本依据。二是参与国民经济结构的 战略性调整，充分发挥文化产业作为生产性服务业的优势，这是我国文化 产业大发展的主攻方向。三是加速培育各类新型文化业态，实现文化产业 超常规增长，这是我国文化产业大发展的重大机遇。四是发展新型城市文 化经济，促进区域协调和错位发展，这是我国文化产业大发展的独特优势 。五是优化对文化外贸易结构，使国家软实力战略与促进文化贸易的战略 有机地结合起来，这是我国文化产业发展的新天地。 “总报告”认为，“十二五”期间，推动文化产业大发展需要以四个 方面的认识突破为前提。一是重新认识文化在当代发展观中的核心地位； 二是重新认识文化体制改革的目标模式，真正确立市场在文化资源配置中 的基础性地位，切实保护人民群众依法兴办文化企业和从事文化创造、生 产、销售等的权利；三是重新认识文化市场主体，形成多元合力共同驱动 的文化发展格局；四是重新认识国家文化安全，积极开拓对外文化贸易。 “总报告”认为，“十二五”来临之际，中国的文化产业已经站在了 新的历史起点上，必将创造新的奇迹。

'The first edition of The Cultural Industries moved us irrevocably past the tired debates between political economy and cultural studies approaches. This second edition takes on new and vital targets, for example claims that the Internet is replacing television in everyday media consumption...In the process, Hesmondhalgh provides us with an essential toolkit for making critical sense of the digital media age, and our places within it' - Nick Couldry, Goldsmiths College, University Of London 'This book sets a valuable standard for communication studies. Hesmondhalgh integrates cultural research with political economy, organizational sociology with public communication policy studies, global with comparative analysis, and intellectual property law with technology changes. I've successfully taught graduate and undergraduate courses in the USA and France using the first edition, and this one is better still' - John D.H.Downing, Global Media Research Centre, Southern Illinois University Praise for the first edition: 'This lucid, careful and sophisticated book orders the entire field, for the US as well as Europe, and at one stroke becomes the state of the art, the standard' - Todd Gitlin, Columbia University, USA This book is a powerful antidote to journalistic hype about change in the cultural industries. Significantly expanding, updating and revising an acclaimed first edition published in 2002, it * analyses how, why and in what ways cultural production has changed since the 1980s * guides the reader through existing approaches * scrutinises facts and debates about the role of culture and creativity in modern societies * provides new material on copyright, cultural policy, celebrity power, the digital distribution of music and many other issues Like its predecessor, this exciting new edition of The Cultural Industries places transformation in the cultural industries in long-term political, economic and cultural context.In doing so, Hesmondhalgh offers a distinctive critical approach to cultural production, drawing on political economy perspectives, but also on cultural studies, sociology and social theory.

《創意新貴：啟動新新經濟的菁英勢力》帶領讀者從一個全新的角度思考：我們今天為什麼這樣生活，以及未來將往何處去。作者發現，美國社會一些看似沒有關聯的改變，追根究柢都是因為經濟體系中創意人的分量正逐漸增加所造成的。書中以故事穿插大量的研究資料，探討這個問題。一九五六年，威廉•懷特出版經典名著《組織人》，指出組織的精神特質如何影響那個時代的各個生活層面；本書作者也描述了正被創意特質逐漸主宰的當今整個社會。許多人的生活與工作，開始走向藝術家與科學家似的創意型態──隨之改變的是我們的價值觀與品味、人際關係、居處的選擇，甚至時間的感覺與運用。領導這一改變趨勢的人，就是美國各領域中多達三千八百萬人的創意階級。 《創意新貴》記錄眾多人士在選擇與態度方面的改變，不僅敘述其現象，也探討經濟變化的根源。創意階級現在佔總就業人口的三成以上，這些人的選擇已經對經濟造成很大的影響，未來更將決定工作場所的組織、公司的成敗，甚至城市的興衰。 作者簡介 Richard Florida 卡內基美隆大學公共政策與管理漢茲學院的約翰漢茲教授（H. John Heinz III Professor）、《資訊周刊》（Information Week）專欄作家，現居賓州匹茲堡。 譯者簡介 鄒應瑗 師範大學社會教育學系畢業，美國肯塔基州默海德州立大學大眾傳播碩士。曾任BridgeOne顧問公司總經理、楷模公關總經理、《工商時報》記者、《美國商業日報》、《亞洲商業周刊》駐華記者。譯有《50位頂尖CEO的領導特質》、《籃子大王：一個美國企業的成功故事》、《生涯規劃的藝術》、《巨觀思考的智慧》、《S曲線》等。

什么是文化产业？它在现代社会中扮演着什么样的角色？如何变化？ 《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来。概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。 本书共有8个章节。分为两大部分。第一部分讨论了文化产业的定义、特性、研究方法以及人们对文化产业的评估和解释等方面；第二部分则是在前一部分的基础上进一步对文化产业的变迁与延续做了详细的论述。 近年来，文化产业在我国得到了迅速发展。然而相关的理论研究却远远落后于实践。 本书对于我国当代文化产业理论研究与探索无疑是具有独特意义的。

《媒体与娱乐产业》共10章，从书刊、报业出版格局谈到音像、广播影视、有线和卫星电视产业，以及新媒体与互联网产业的结构。作者有的是美国高校的专业研究人员，有的则是实务界的实践者。他们用科学的精细眼光对美国的大众传播产业进行了考察，读者从中不仅可以了解美国传播业的发展脉络，而且能从中把握其发展趋势。

媒体推荐 关于“艺术管理”，我认为说到底还是一个实践的问题，或者可用“实践-理论-实践”的公式来解读。 ——上海大剧院艺术总监 钱世锦 今日海内外的艺术行政工作者实宜人手-册，如能融会贯通，工作起来当能事半功倍。 ——香港艺评人 周凡夫 目录 序1 序2 前言 第一章 艺术管理：概念、对象、环境、战略 第一节 艺术管理概述 艺术管理的定义 艺术管理的工作性质 艺术管理人员的角色定位 艺术活动的经济效益 艺术管理与工商管理的异同 艺术管理工作的专业性 思考题 第二节 艺术、社会、政府的关系 艺术与文化的概念 艺术的社会价值 文化／艺术政策——政府对文化艺术的支持和干预 支持艺术活动以保障市民的文化权利 文化艺术架构——政府的直接监管与间接资助 政府行动的五种工具 问责制下公共资助的新趋势 艺术生态环境的可持续发展要素 结语 思考题 第三节 计划与战略管理 计划 计划种类 时间管理 战略管理流程 结语 思考题 第二章 艺术团体的灵魂：节目 第一节 节目策划 行政主管在节目策划扮演的角色 节目策划的考量 节目的目标 目标受众／市场 内容、形式及整体吸引力 演出地点 演出日期、时间 潜在竞争者 财政及行政能力 策划系列性节目及艺术节 演出季 思考题 第二节 节目组织与安排 联络艺术经纪公司 艺术经纪公司的工作方式 与艺术经纪公司谈判 洽谈细节及演出合约 《营业性演出管理条例》和《实施细则》 危机管理 思考题 第三章 艺术团体的基石：制度 第一节 组织架构、企业管治 香港艺术团体法律地位及成立程序 内地非营利单位成立程序 内部宪章 组织架构图及权力 企业管治与董事的责任义务 董事局与管理层的关系 交待(问责)方面的责任 寻找董事和主席 思考题 第二节 人事管理 分工 艺术及管理分工 人事管理六大原则 职员招聘 发挥员工潜能 工作表现评核 激励与奖赏 领导风格 组织文化 思考题 第三节 财务管理 制定预算 现金流转 解读财政报告 利润表／年度收支表 资产负债表 财政报告及修订预算的制定 财务管理系统 审计 税务 结{吾 思考题 第四章 生存之道：营销与市场拓展 第一节 艺术产品与艺术市场 艺术营销概念 艺术活动作为产品的特色 市场区隔与选定目标市场 目标市场与市场调查 如何设计问卷 不同形式的市场调查 思考题 第二节 广告与宣传 市场定位 广告 营销主题或独特卖点USP {殳计 宣传文案 客户资料库与直接营销(DirectMarketing) 互联网宣传E-Marketing 公共关系 与传媒合作 常用宣传渠道／途径一览 思考题 第三节 市场推广、售票渠道、营销计划 促销(Sales Promotion) 套票计划(Subscription) 制定票价 售票渠道 个人推销(推票) 营销策划书 营销预算 思考题 第四节 观众拓展 认清目标 了解市民对艺术的态度 使艺术活动更易被接受的技巧 观众拓展计划成功的关键 以学生为对象的观众拓展计划 艺术机构与艺术教育 思考题 第五章 生存之道：资源获取 第一节 筹款及赞助 如何吸引并维系捐助者 艺术活动能为工商企业带来的好处 工商企业能为艺术带来的好处 达成赞助交易的要素 寻找合适的赞助商 为赞助者提供优质服务 筹款所需资源：人员及经费 思考题 第二节 资助申请 申请资助前需考虑的因素 申请前的调查研究 使计划富有说服力的要素 资助计划申请书的内容概览 获资助后需注意的事项 香港主要艺术团体的资助 思考题 附录一 香港艺术管理政策及架构的发展 附录二 建议参考书 附录三 图例、彩图及案例目录 后记