從美力到獲利，讓創意變生意，用設計改變企業和社會 設計3.0的時代，未來美學經濟著重的設計新思維： 不只美工技法，還有人本考量；不只品味玩物，還有社會責任。 後美學經濟時代，下一輪美學盛世在等待的風格經理人： 創意人擁有企業管理頭腦，管理人能像設計師般思考。 啟動美學革命，人人都要具備的美感力量和文創產業知識。 半個世紀前，IBM前董事長華生（Thomas J. Watson）有句名言「好設計就是好生意（Good design is good business.）」，一語道盡了美國製造業對設計的認知。 80年代，行銷教父科特勒（Philip Kotler）卻說：「設計，是強而有力卻被遺忘的策略工具。」感慨世人狹隘的美學視野，小看了設計的影響力。 如今，策略思考者馬丁（Roger Martin）說：「要鼓勵設計思維在組織裡扎根，就是讓執行長擔任設計長（CEO is CDO.）。」趨勢專家品克（Daniel Pink）也說：「藝術碩士是新的企管碩士（The MFA is the New MBA.）。」 21世紀，當美學遇到經濟，當設計碰上管理，又會擦出什麼火花？ 本書源起於為美國杜克商學院規畫的一堂設計思考行銷課程。作者結合台大城鄉所的設計和美國商學名校的管理養成，用左右腦一起思考，揉合美感知識與管理方法，讓《財星》百大企業的準經理人可像設計師般思考，讓創意人也能有經營管理觀念，希望人人都可以是美學CEO。 本書試著革新設計觀念，提供務實管理方法，除了呈現麥可‧波特、科特勒（Philip Kotler）、德萊弗斯（Henry Dreyfuss）、洛伊（Raymond Loewy）等大師觀點，也透過Apple、Alessi、ASUS、IDEO、IKEA、P&G、Swatch、ZARA、7-11等經典個案，從MoMA的設計經典到哈佛的管理思考，精采詮釋美力背後的管理意義及帶來的深切改變！

illustrated with 12-page color photo insert and line art throughout A revised and expanded edition of the classic drawing-instruction book that has sold more than 2,500,000 copies. When Drawing on the Right Side of the Brain was first published in 1979, it hit the New York Times bestseller list within two weeks and stayed there for more than a year. In 1989, when Dr. Betty Edwards revised the book, it went straight to the Times list again. Now Dr. Edwards celebrates the twentieth anniversary of her classic book with a second revised edition. Over the last decade, Dr. Edwards has refined her material through teaching hundreds of workshops and seminars. Truly The New Drawing on the Right Side of the Brain, this edition includes: * the very latest developments in brain research; * new material on using drawing techniques in the corporate world and in education; * instruction on self-expression through drawing; * an updated section on using color; and * detailed information on using the five basic skills of drawing for problem solving. Translated into thirteen languages, Drawing on the Right Side of the Brain is the world's most widely used drawing-instruction guide. People from just about every walk of life--artists, students, corporate executives, architects, real estate agents, designers, engineers--have applied its revolutionary approach to problem solving. The Los Angeles Times said it best: Drawing on the Right Side of the Brain is "not only a book about drawing, it is a book about living. This brilliant approach to the teaching of drawing . . . should not be dismissed as a mere text. It emancipates."

◎超實用地圖書衣：脫下書衣，蜘蛛網的東京地圖及數字地鐵圖完整呈現給你！ 換個角度遊東京， 100個超有設計感的景點！ 第一本結合「旅遊」與「設計」的東京導覽 ◎100家設計好店選：六本木、汐留到熱騰騰的表參道之丘，以設計為精選重點的店家，給你最詳盡的介紹。 ◎美術館創意血拼：27家美術館、博物館、寫真館、互動藝術中心，以創意為嚴選重點。並預見最受矚目的新美術館。 ◎設計大書店：東京的誠品在哪裡？設計到哪裡找才夠快、狠、準？ ◎玩具盒裡玩家具：設計無所不在，把名家設計的經典座椅入盒帶回家。 ◎日本設計、學：深澤直人，原研哉...你怎能不認識他？哪裡可以看到大師級作品？ ◎完全設計一週間：只有1、2、3...10天時間，完全設計路線怎麼看設計？ 毎個時下的年輕人都把東京當作流行的朝拜聖地，一年非得要去那麼一次。當走過了淺草寺、玩過了台場、東京鐵塔、吃過了築地壽司、嘗試過到竹下通去人擠人，東京還有什麼玩法？你還可以對東京有什麼樣的期待？ 當全世界的一流設計師都不約而同進駐到東京留下驚嘆的設計品，你怎能錯過這場21世紀的設計饗宴。 除了毎年秋天為期兩個禮拜的設計週規模越辦越大，著名的表參道上已成為世界各國設計師的戰場，每個人都爭先在此留下驚人之作，讓來往的群眾驚嘆，也讓表參道成為世界各地旅遊者的shopping天堂。在東京，不僅止是大型的建築物，在家飾、日常用品、文具、甚至是玩具上頭，無不絞盡創意智慧者的腦汁，跳脫基本概念，也重申產品的既有模式，玩出獨一無二的作品，也因此帶動了一股美學經濟風，賺足了貪戀美感享受者的荷包。 在書中，東京攤開在你的面前，是視覺閱讀也是文字閱讀。你可以發現整個城市就像是中了設計的癮。無論是美術館、博物館、設計商店、文具店，亦或是介紹設計盒玩、設計學校等，都會透過地圖設計、影像、插圖設計、文字解析與觀點、創意圖表、配色、質感（觸感）與創意概念，根據不同的內容以多元的方式，去構築出屬於東京的設計與旅遊。而當你跟隨著這本書走了一趟東京，除了暗藏在單品下的巧思令人驚異之餘，經過這番設計的洗禮，也能觸發你對生活中不同的美感經驗以及思考。 ◎封面特色： 看似簡潔精緻卻暗藏創意設計，封面書衣採用雙面印刷摺頁，讓讀者褪下精緻的書衣後打開，發現是一整張滿滿華麗的東京熱點地圖。一方面讓本書主角之一的精緻地圖能有大尺度的完整呈現，另一方面建立這種創新作法的最佳應用範例，讓地圖是可以優雅的隨書攜帶；更讓讀者驚喜之餘值回票價。 ◎內容特色設計： 【地圖】─東京、原宿青山、銀座、六本木、目黑等區塊，以「最好看的地圖」為設計重點，並在本書中扮演美觀又實用的重量級角色。 【影像】─透過照片、修片、合成與框景，以美麗與驚人為重點。 【插圖】─透過插圖要呈現的是屬於日本的經典設計與設計趣味，是另一個向度的設計知識。 【文字】─除了豐富內容的設計熱點介紹文字外，也將加入多年累積的東京設計觀點，並企圖加入文字的趣味與檯面下的觀察評論。 【圖表】─圖表呈現的重點就是透過創意與設計，有系統的整理、清楚的表達資訊。 【色彩】─豐富的色彩搭配中，呈現的是設計的、愉悅的，與專屬於和風的舒適安定。 【編排】─根據內容單元的差異，多元又清晰簡潔是重點 本書目錄 為什麼是東京？ 今年秋天，一起到東京看設計吧！ 設計商店（Design Shop） 到美術館找創意。 給我Mall & More 歇歇設計腿 設計大書店 文具行非也，文具店視野 設計盒玩 看雜誌閱讀日本 設計學校 設計大師 十天完全設計路線 東京543 DESIGN A to Z 你那邊幾點？ AIUEO

《设计的精神》主要内容：因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了《设计的精神》里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

整个春夏秋冬倾伏大地 融入微小生命和浩渺天空 一只蚂蚁，亦是一个世界 在大自然面前，我们也与蚂蚁一般脆弱 “你看不见我，并非我的世界一片黑暗，只是因为我小得难以进入你的视线” 2007年度“中国最美的书” 2008年被联合国教科文组织评为“最美图书制作特别奖” 本书是朱赢椿动物绘本系列的首部作品，此次作者订正部分错讹后推出新版。 小时候，我们总喜欢蹲在地上看蚂蚁，总能发现很多乐趣；长大之后，还会细看蚂蚁搬家的会有几人呢？乍一看，蚂蚁很像人，和人一样觅食、打架、繁衍，甚至像人一样掩埋同伴的尸体。可是，未尝不是人像蚂蚁？高高在上时，人看不见蚂蚁，自以为可以主宰小小蚂蚁的生命；蹲下来时，才发现人和蚂蚁一样值得怜悯，在纷繁复杂的社会乃至无情的大自然面前，我们何尝不是如蚂蚁一般脆弱。本书文图结合，设计制作富有巧思，别出心裁的大量留白为阅读提供了无尽的想象空间。 这是一本实验性的图书。我们想借此传达一种特别的理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中的大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，期望通过与读者的互动收集资讯，与读者共同创造新的书籍。书中简洁的图像和文字只是向读者发出一个邀请，我们相信，更有趣的内容尽在读者自己心里。“无字之经方为真经”，空白之书，留待每一位读者去填空。——朱赢椿 这本书以高雅的美取胜。它体现在高超的设计水准和极少的设计介入，以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。——联合国教科文组织德国委员会