《音乐之流》在这方面是一本难得的好书，会给我们提供许多有益的帮助。作者理查德·安东尼·列奥纳多是美国的一位音乐史爱，精通音乐，熟知西方音乐历史，既能站在世界音乐潮流的宏观角度，紧紧扣住历史情境，又能细致入微地把握每位音乐大师的的个性和生活经历，对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行准确的勾勒，此外，他还地这些大师的上百部音乐杰作做了生动的欣赏性评述。对他们众多的艺术风格进行了分析比较，尤其是对一些世界名曲的诞生所经历的曲折情节、作曲家对这些作品倾注的浓厚情感、创作冲动等等都做了细腻的描述怀刻画，其中有些还是鲜为人知的。难能呆贵的是，作者多年来一直在美国著名新闻媒体NBC（美国全国广播公司）主持著名的音乐节目：《NBC空中交响乐》，这使他培养出一种深入浅出，明白流畅的文禾，因此他的作品繁简适度，疏密相间，颇有一种恰似行云流水，“常行于不可不行，常止于不可不止”的自然。

《时间与静默的歌:20世纪西方作曲家的孤独吟唱》主要内容：生命的孤单和寒冷总是出于灵魂深处那份骄傲的坚持。这几乎是所有伟大的作品所苛求的不堪代价。重要的是音乐流传了下来，在时间里刻下光辉灿烂的轨迹，也将生命里漆黑痛楚的夜划亮了。特定的音乐语境能够让某些技巧如虎添翼，而适宜的技巧选择能够令沉闷的音乐氛围大放异彩。作曲家良好的内心听觉能够预感。我想，这就是在20世纪作曲技巧如此令作曲家和音乐理论家们着迷的原因。无论如何，技术确实带来了纵深的厚度，令作品经得起反复的咀嚼玩味。

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。 书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。

《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。 像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。