◎1981年諾貝爾醫學獎得主 史培利 強力推薦！ ◎全球銷售超過255萬冊，14種語言搶譯出版！用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。本書教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。透過右腦開發的研究，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、凱薩大帝、達文西等天才，反轉你的大腦，看見不同的世界。 如果說，有人能在五天內，教你學會畫畫並掌握繪畫的全部精髓，而且不論你是5歲小孩，還是50歲的大人，五天之後你不但掌握所有技巧，而且對這個世界的看法都會發生改變，你相信嗎？事實上，真的有這樣的繪畫課程。 這個神奇的課程來自一位美國加州大學的藝術學博士、著名畫家貝蒂•愛德華的頭腦。愛德華長期從事藝術及研究工作，有一天她對諾貝爾醫學獎得主史培利關於大腦研究的成果產生極大的興趣。史培利認為人的大腦有兩種思維模式，一個是L模式一個是R模式，而事實上我們絕大部分習慣了左腦思維模式。愛德華很快將這個醫學上的成果應用到自己的美術教學上，她驚奇地發現她自己得到意想不到的結果。在西雅圖的一個成人繪畫班上，愛德華嶄新的美術教學理論得到了驗證：這個成年班的學生繪畫能力不一，受教於不同的老師，有不同的美術背景和不同的繪畫技巧。他們第一天的作品和第五天的作品有天壤之別，連學生自己都難以相信，自己五天後為什麼會有如此大的進步。學生的作品整體顯示了能力的提升，有些作品更展現了令人驚歎的繪畫技巧。 愛德華繪畫技巧分為五項基本技能：一是對邊線的感知；二是對空間的感知；三是對相互關係的感知；四是對光線和陰影的感知；五是整體和完形的感知。這五種感知其實是對個人觀察習慣的重新訓練。通過熟悉這五種技能，不知不覺你就能成為一個優秀的畫手。 一位跟隨愛德華學畫的學生深有體會地說：「愛德華老師教會我如何更加相信自己觀看的方式，這太讓人驚奇了。我覺得基本繪畫技巧就像是寫字和騎自行車一樣簡單，我們完全可以依靠自己的天分獲得和發展這項技能。我們所有的人都可以畫畫，並且欣賞別人的繪畫，就像愛德華教的那樣，她教你畫畫，更重要的是教你怎樣看眼前的事物。」 愛德華的訣竅在於她完全領悟到人類思維的祕密，一般人習慣左腦思考問題，而且這個世界也習慣用左腦來思考問題。天才之所以是天才，完全是因為他們用不同的思考方式，他們天生習慣右腦，習慣用左手。天才不習慣用語言、他們習慣於直覺，而他們的直覺往往更接近事物本身。世界上一些知名的人物也往往都是左撇子，愛因斯坦、卓別林、維多利亞女王、富蘭克林、凱薩大帝、布希等等。 其實人類思考的祕密一直就這麼簡單，本書作者成功地運用繪畫技能的訓練，揭示人類要如何學會轉換思考模式，使每一個人迅速獲得真實認知世界的方法，而學習美術的過程實際上就是重新觀察這個世界、重新理解這個世界的過程。

這是個講究創意的年代。企業無法創新、個人缺乏創意，都將使一切生存愈來愈吃力。絕大多數的人認為，只有天分高，或罕見地靈光乍現時，才會迸發創意；平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說要擁有源源不絕的創意了。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川卻認為：創意，其實是可以「練」的。賴聲川精煉二十多年來不斷令世人驚奇的創作經驗，首度公開他的私人練功祕笈─「創意地圖」，為讀者徹底剖析「開啟源源不絕創意」的方法。在創意地圖中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，將障礙創意產生的「三毒」變成「三智慧」，並帶來取之不盡、用之不竭的創意。這回，賴聲川要帶領讀者走進「賴老師私塾」，深入「創意之道」的新天地。他透過旅行、生活、禪修的各種體驗、領悟與第一手經驗，分析膾炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程。他也在書中分享與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級大師交談所獲得的啟發。

LOMO摄影是一种精神。随意就是潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍……这是LOMO，热爱生活，随心所欲的拍摄方式。 本书是69位LOMO玩家，花了200天时间，用1500张LOMO作品记录了从晚上18：00到早上6：00夜上海自由个性生活的多姿多彩。 LOMO摄影在海内外文化艺术和时尚潮流界流行十余年，这种自然、即兴、随机的摄影活动也越来越被国内时尚潮流媒体所关注。

22位全球工業設計師明星的21世紀新設計及新時尚 這是一本學習工業設計、從事雜誌編輯採訪的設計人及媒體人，多年研究設計、看設計、做設計、寫設計後，描繪出來以全球工業設計師為座標的設計地圖；從早已各擁山頭的Marc Newson、Droog Design的創立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年紀雖輕卻早早嶄露頭角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe.、吉岡德仁……織就出一張讓設計人神往的設計師地圖，同時牽引出一篇篇意味濃厚的設計師故事，探討設計師及其作品背後的設計思考。 今日，吸引了全球目光的米蘭設計展，引領的不只是全球設計的潮流，更成了全球時尚流行的風向球，Marc Newson等設計師，創造的不只是產品設計，他們創造的更是一種21世紀的設計生活品味！設計人同時是說故事人的作者，將帶著大家一起解析這些設計師的創意密碼。

在纽约下城发现创意炼金术…… 在纽约，什么事都可能发生。无数的创意工作者选择来此，激出了这个城市的最大可能性、激出它源源不绝的能量…………而此创意之源，在纽约下城燃点出了最耀人的火花！在这里，街道较狭窄，心灵较宽广，音乐较大声，衣服较酷炫，大楼较低矮，梦想较远大！纽约下城拥有最前卫的创造力！在这里，想像力、活力及无止尽的追求创新的态度、行为和生活型态全都融合在一起。下城区主导了纽约前卫时尚的风格，它代表了活力、多元、及自由风气；它步调快速、爆发力十足；它就无限的可能！ leif & Tooya 有机的手工剪裁风格、Siri Kuptamethee炫耀中又带点低调的理性风格服饰、 Michael Spirito透过银饰品打造出的哥德风、Jem Pilippi甜美及城市图像风格的提袋；WK Interact带有强烈旨意的街头黑白画作……本书记录十四位充满创意怀胆识的纽约下城设计师的经验与见识，同时记载了时尚界各种“对事物的观点”的有用资讯。这些设计师强调跟随直觉及达成目标的理要性，而他们作品的独特性在充满想像力及活动的下城区，更是抓住了人们的视线………… 本书目录： Leif and Tooya Marin Penvern Valentine Leung Susan Hable Smith Mary Ping Siri Kuptamethee Michael Spirito Victoria Keen Eiko Berkowitz Jem Filippi WK interact Juta Neumann David & Jody Rodriguez 该书在北京俊杰视点广告文化书店有售 www.junjiesd.com

Stickers surround us. Whether stuck to walls, signs, mailboxes and other elements of urban furniture, or to car bumpers, helmets and messenger bags, they represent a growing culture fascinated by the various forms and expressions, the myriad of messages, or the lack thereof. This book explores the fetish. From the designers and artists that create the stickers to represent their work and ideas, to the collectors and members of the new generation which utilize them to assert there own individual style. Stickers have become a new form of communication. This book is divided into various sections including: Urban Art, Cutie, Bumper, Artistic, and more. Includes work by: Airside, APE, Alife, Beatservice, Buro-destruct, Build, Delaware, Devilrobots, Flipsflopflyin, Garrettch, Gwg, Groovisions, Happypets, Issey Miyake, Peepshow, Rinzen, Michael Lau, Shepard Fairey, Sticker Nation, Moshino Katsura, Deanne Cheung and Young Kim.