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香港电影研究
本书是北京电影学院教授王海洲和其他作者的一个合作著作。书稿以一个代表性的电影公司、一次怀旧片浪潮、四种电影类型、一个导演分析和一个演员代表的电影影像为对象,以其所表现出来的一幕幕香港人的日常生活为经线,以城市、性别、身份三种元素为维线,勾勒出一幅流动的香港图像。其理论分析涉及精神分析、观众学、民族性、本土化等理论问题,以一种跨学科的视野来达成一种对香港的城市、历史和文化变迁的审视和解读。 -
邵氏光影系列
《邵氏光影系列: 武侠, 功夫片》一書由早期武俠片開始、一直談到新派武俠片的兩個浪潮、功夫片的冒起、特技武俠片的出現,甚至有一章專門介紹武俠片的武器。愛好武俠片的你,不容錯過。武俠片雖很早已出現於中國電影史上,但礙於製作技術粗糙,又離不開戲台式佈景和打鬥,毫無真實感,觀眾難有共鳴,使得該類型的發展遲滯不前。 一九六五年,邵氏率先公佈「彩色武俠新攻勢」的來臨,這是香港新派武俠新世紀的開始。「新派」武俠片追求的是真實感──真實的場景、動作,尤其打鬥更要「真刀真槍」,血肉橫飛。此後邵氏一直致力於革新武俠片的創作和製作,為沉寂多年的武俠片類型掀起澎湃高潮,瘋魔港台及海外華僑社區。當中張徹導演的陽剛武打系列、胡金銓導演充滿禪意與畫意的武俠片、楚原導演以「唯美文藝」手法拍出的古龍武俠電影及劉家良導演的硬橋硬馬功夫片,都掀起了一陣熱潮,更影響了後來很多的香港電影工作者,亦備受國際矚目。 -
流年光影
目录: 引言/1 第一节:“七九新浪潮”:香港社会转型与文化观念变迁之镜语/2 第二节:当代消费文化:仪式性的审美活动/8 一、奇观化的视觉功效/13 二、情绪的疏导与宣泄/14 第三节:如何分析与评价香港电影/15 第一章:香港电影市场状况考察/18 第一节:港产片产量与票房/20 第二节:市场下滑的主因/26 一、外因/27 二、内因/30 第三节:救市的努力/38 第二章:香港电影生态与类型化叙事/44 第一节:香港电影生态:商品化·世俗化·标准化/45 一、影像文化的商品化/46 二、影像文化的世俗化/49 三、影像文化的标准化/52 第二节:香港类型电影:成规的融会与变体/55 一、类型电影的基本特征/55 二、类型电影的叙事策略/67 三、类型电影的意义传达/74 四、类型电影的人物模式/82 喜剧背后的悲情——《我左眼见到鬼》赏析/97 附:类型片新典范之一——《无问道》个案分析/102 附:类型片新典范之二——《旺角黑夜》个案分析/110 第三章:香港电影的文化内力/123 第一节:传统的显影:文本中的本土现实/125 一、体验真实:现实主义电影轨迹/126 二、感受“俗化”:传统文化的现代包装/131 第二节:时代的镜像:文本中的集体意识形态/134 一、象外之境:民族形象·身份的渴望/136 二、归去来兮:“九七”情结·归根之旅/139 第四章:香港电影的作者风范/147 第一节:许鞍华:在历史思绪中解语现代生命/148 附:魅力支点意义之途——《男人四十》赏析/156 第二节:王家卫:在后现代时空中速写个体人生/162 附:错位的镜语,雕刻不老的记忆——《花样年华》赏析/176 第三节:杜琪峰:在别致的游戏感中博弈运命/184 附:静观中的美感与智慧——《枪火》赏析/195 第五章:香港电影的精神秘笈/202 第一节:我爱香港:《l:99》之精英电影行动/203 精神之一:爱港敬业/203 精神之二:乐观自信/205 精神之三:自强自救/205 第二节:风采自现:《1:99》之影像艺术集锦/206 一、多重叙述方式探索多样化创作空间/207 二、多种艺术手法表达多样化情感可能/209 三、多层美学意境提供多样化审美趣味/21l 结语/216 参考文献/219 后记 -
香港电影80年
本书对香港80年来的电影和电影人作了全景式地评介,资料性、可读性很强。 -
张彻
張徹──回憶錄‧影評集 懷念張徹──代序一 張徹先生原籍浙江,每當他講廣東話的時候都很有娛樂性,有時令我們連帶一眾演員和武師都笑得眼淚直流。例如他把「偷襲」說成是「偷食」,就教我們猜了大半天才弄懂是甚麼意思,可是張徹卻不以為忤,還跟我們一起笑得開心,就如一位可親可敬的長輩,親和地看一群頑劣的小孩在搗蛋。但當他講述鏡頭拍攝時,我們都不敢掉以輕心,更會付出百份之百的精神、努力和心思,克盡己能地完成該要做的工作,因為我們對張徹導演是百份之百的尊敬。他所設計的每一個鏡頭都是一種挑戰、一個學習的過程,也讓我們常常覺得,能夠在張徹的電影裏有自己小小的貢獻,有一種不可言喻的自豪感,如若我們之中有誰做得不夠好的,他非但不予以責難,還加以激勵和指引,因他只注重每個人的長處,從不在乎別人的短處。在這個凡事令人壓力深重,欠缺安全感,人事鬥爭激烈,經常為了成敗得失而至精神緊張的電影生涯中,他能夠讓我們覺得拍電影是一種樂趣、一種境界,活得有尊嚴,令人對片場生活有種強烈的歸屬感。 張徹先生在其年輕時雖曾從事過短暫的政治生涯,但他的電影和行事為人卻一點也不「政治」。他有藝術家的浪漫,知識份子的風骨;為人坦蕩,君子有所為有所不為;虛懷若谷兼有容人的雅量,卻沒有如一般政治家的權謀和機心。張徹又從不多言,也從不虛言。他把該說的話都放在電影和文字裏,他那揮灑自如的影像結構和文字運用都有極強的思想性和感染力,每每流露出他的真性情、真性格。他的電影說的是大仁大義,又兼顧到人之常情,有武亦有俠,氣度恢宏而又從容不迫,看後每有令人蕩氣迴腸的痛快感。 張徹閒話少說,卻愛才、惜才,又能慧眼識英雄,曾跟他合作無間的編劇家倪匡和邱剛健、武術指導唐佳和劉家良、攝影師宮木幸雄以及一眾幕後功臣,都是深具名望和創意的一時俊彥,在張徹的電影中有巨大貢獻。我等後輩在向張徹學習導演技巧的同時,又能從他們那裏學習到編劇在一部電影中的靈魂作用,而唐、劉兩位師傅更把中國武術的精華、神韻和意境,推陳出新,結合強而有力的影像設計,構成一種獨特的動作美學,很能配合張徹的浪漫思維。 張徹更有塑造明星的超凡能力,他不但觀人於微,很能發掘出每一個人的潛質,而且他的直覺素來都非常準確。經他一手提拔及悉心栽培過的明星演員,好些都曾紅極一時,成為眾多青年男女所崇拜的偶像。他是用愛心、智慧和惺惺相惜的態度來栽培他的演員,又能根據各人不同的特質、潛能和吸引力而度身設計出不同的性格、獨特的形象,如王羽、羅烈、姜大、狄龍、王鍾、陳觀泰、傅聲、李修賢、郭追等都各具魅力,各有特色。他不但能塑造明星,也能令每一位演員都盡情發揮其所長,可謂伯樂適逢千里馬。 在早期的電影圈,很看重「老經驗」,年輕人往往被忽視,然而張徹卻獨愛提拔年輕人,重視年輕人。從年輕人中,他感受到那份豐沛的生命力和創造力,正如他電影中的主人翁都是英雄出少年,有少年人的浪漫,而在浪漫之餘,又帶有古之俠者的正義和正氣,能面對任何挑戰,肯定自我。在我跟隨張徹之前,我的個性比較害羞、木訥,又頗為自卑,對自己沒有多大信心,有意念、有感想也不敢說出來。但自從看了張徹的一系列電影如《獨臂刀》(1967)、《金燕子》(1968)、《遊俠兒》(1970)和《報仇》(1970)等片之後,使我覺得我也可以擁有那份少年的浪漫。正當我感到迷失,看不清自己和未來的時候,他卻鼓勵我應該專心向導演方面發展,而在當時來說,年青人做導演簡直是個不可能的夢。雖然我們之間平時話不多,但他知道我的潛能,他不但替我找到了方向,還幫助我建立自信,找到肯定自我的價值。想來,我不僅從張徹啟發到做導演的心得,也學習到做人處世之道,實屬感激。 張徹的電影永遠都有一份年輕的感覺。他忠於自己,堅持理想,一直到老仍然保持年輕的創作心境。他思路仍然清晰,筆耕不輟,仍不忘扶掖後進,且每天都在惦掛一群他曾經悉心栽培、視同己出、愛之殷切的演員和工作人員,令人為之肅然起敬。從六十年代伊始直至八十年代後期,他勇於破舊立新,用現代的觸覺和電影技巧,突破了傳統香港電影的老舊模式,首創陽剛武俠,其一系列的浪漫武俠片經典不但引發新潮,且開創了香港電影的武俠新世紀;其獨特的拍攝風格和豪快而富節奏感的動作設計,更影響了為數眾多的海內外電影工作者,從而也改變了香港電影的命運,使世人從此對港產片有全新的觀感和評價,直讓我等後輩感到興奮,引以為豪。 誠然,張徹先生在香港和中國的電影史上,有極其重要和肯定性的地位,其作品所發揮的影響力更是無遠弗屆,我們深深敬佩張徹先生的電影風格和風骨,感激他曾經拍攝出不少永垂不朽的電影,成為我們的典範,也留給我們永恆的美好回憶,實不愧為一代電影宗師。 吳宇森 二○○二年九月寫於洛城 目錄 懷念張徹──代序一 吳宇森 張徹電影的陽剛武力革命──代序二 石琪 圖片集 回憶錄 [往事篇] 童年 年少從政 往台灣 來港從影 [邵氏篇] 加入邵氏 邵逸夫 [二長篇] 長弓時期 長河時期 [導演篇] 從《阿里山風雲》到《斷腸劍》 新派武俠 摸索求變 功夫片 何謂好導演 對「暴力」的見解 男性情誼 [談己說人] 雜談自己 金庸 程剛的「導演性格」 桂治洪的「極端導演性格」 我與演員們 [泉源篇] 香港電影的活力 功夫 京戲 外來的影響 [結語] 影評集 [華語電影] 岳楓作品 桃花運 雨過天青 嬉春圖 畸人艷婦 論岳楓 李翰祥作品 丹鳳街 全家福 殺人的情書 江山美人 後門 倩女幽魂 楊貴妃 論李翰祥 易文作品 血灑情花 青春兒女 空中小姐 香車美人 二八佳人 姊妹花 逃亡四十八小時 女秘書艷史 快樂天使 天倫淚 論易文 陶秦作品 龍翔鳳舞 三星伴月 千金小姐 天長地久 蘭閨風雲 慾網 春潮 皆大歡喜 千嬌百媚 論陶秦 張徹編劇作品 桃花淚 脂粉間諜網 殺機重重 黑蝴蝶 無語問蒼天 遊戲人間 電懋出品 玉女私情 樑上佳人 家有喜事 雲裳艷后 同床異夢 左派公司出品 阿Q正傳 少年遊 迷人的假期 甜甜蜜蜜 真假千金 小月亮 武俠片 白髮魔女傳上集 兒女英雄傳 青城十九俠 女俠文婷玉 談武俠片 粵語片 美人春夢 玉女驚魂 路 人海孤鴻 難兄難弟 戲曲片 十五貫 借東風 七彩鍾無艷 楊門女將 其他 女大十八變 百花公主 偷情記 迷魂曲 國魂 苦兒流浪記 江水東流 [荷里活電影] 左手神槍 喋血九重天 紅粉忠魂未了情 從占士甸說起 碧血黃金 蓋世英雄 逃獄驚魂 大海盜 龍虎山生死鬥 虎城煞星 血戰勇士堡 一網打盡 英雄虎膽 黑社會龍虎榜 風雲群英會 七俠蕩寇誌 賓虛 牧野遊民 原野奇俠 原野春心 [日本電影] 神箭殺霸王 冰壁 俠士宮本武藏 地獄花 千姬 戰國群盜傳 瘋狂的男女 黑暗街大決戰 日本誕生 陷阱 雙龍秘劍 大江山怪談 混世魔王 俠義雙雄 評《用心棒》兼論黑澤明風格 作品簡介 生平年表 參考資料 鳴謝 編後語 黃愛玲 http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/HKFA/chinese/publication/pub18_index.html -
冷战与香港电影
冷戰是一場全球性戰役,其時香港是英國殖民地,身處海峽兩岸政權之間,很自然地成為了意識形態衝突的激烈戰地。有趣的是,在我們的電影裡,冷戰這場影響深遠的爭鬥卻鮮露痕跡;港英政府為了維持敵對派系之間的脆弱和平,嚴格審查電影。這極富諷刺意味的處境,倒又貼合冷戰的本質──思想正是這場史無前例的戰爭中最具威力的武器之一。另一方面,創作者面對審查和市場的雙重限制下,亦經常能巧妙地以迂迴的方法,在電影中傳達意識形態信息。 2006年,香港電影資料館和香港大學亞洲研究中心聯合舉辦了「香港電影的冷戰因素」研討會,本書由與會的學者和講者,分別從歷史、文化、社會等角度探索冷戰和香港電影的關係,內容極具參考和研究價值。 [背景] 我們在六十年代長大的人 科大衛 冷戰背景下的香港左派電影 周承人 隔絕中的想像──香港電影與上海基層社會對西方的反應(五十至六十年代早期) 張濟順 [工業與政治] 冷戰時期香港電影的政治審查 吳國坤 港九電影戲劇事業自由總會的角色和影響 黃仁 左右可以逢源──冷戰時期的香港電影界 李培德 [傳媒與文化統戰] 南來影人與粵語電影評論 吳詠恩 冷戰時代《中國學生周報》的文化角色與新電影文化的衍生 羅卡 圍堵頡頏,整合連橫──亞洲出版社/亞洲影業公司初探 容世誠 [大歷史中的小故事] 從三十年代到冷戰時期──朱石麟和岳楓的電影之路 黃愛玲 平淡的冷戰──口述歷史中的電影人生 朱順慈 政治夾縫中的電影業──張善琨與永華、長城及新華 鍾寶賢 [文本分析] 冷戰氛圍下的香港寓言──電懋與東寶的「香港」系列 麥浪 不談政治的政治學──港產倫理親情片試析 韓燕麗 無間諜──香港電影對占士邦熱的回應 何思穎 聊齋靈異與冷戰電影 張建德 [附錄] 1950至1970年代香港電影的冷戰因素影人座談會紀錄 二十世紀五、六十年代社會主義和資本主義意識形態的鬥爭在香港電影的縮影 許敦樂 自由總會簡介與大事記 左桂芳 索引 鳴謝