本书以中国近现代工业文化发展为背景，选择了一个多世纪以来中国曾经出现的代表性本土产品和品牌，梳理了这些产品和品牌形成发展的脉络，以及相关的社会、文化、产业背景。本书基于中国工业设计博物馆和十多个不同品类产品民间收藏博物馆的庞大实物和史料，包括民国期间大量的珍贵手绘设计稿和史料照片，以及撰稿人对中国几代设计师所进行的珍贵的口述采访资料进行撰写，呈现了中国100年来工业设计发展的脉络。

《设计真言》是西方现代设计思想经典文选，书中收录了《装饰的文法》、《一部现代家具设计和构造的篇章》、《句法的毁灭——无拘无束的想象——话语的自由之境》、《1914年工业联盟大会陈述》、《装饰性设计的原则》等文章。 《设计真言》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书《设计经典译丛:设计与文化导论》介绍在国际文化、社会和经济背景下，1900年至今的现代（与后现代）设计发展历史。它探讨后现代主义和设计的新主题、技术与设计的结合、身份认同与设计的关系，尤其关注了设计话语的发展，并通过各社会时期及运动来追溯。 作者例举了大量批量生产的商品、形象和环境，包括缝纫机、汽车、椅子、电视机、时尚物品、室内、平面媒体、电子和名牌商品、展会等。书后附有丰富详细的眼神阅读指南，于相关研究者将大有助益。 本书是设计史专业的必读书。它详细介绍了20世纪设计的流变及角色，呈现了许多设计师的作品、设计史学家的理论和观点，信息全面，案例丰富。

关于《这个国家的年轻人》系列丛书： 《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。由视袭音乐策划编撰，联合强势主流媒体、社会各界话语权人士共同推出，旨在关注当代中国青年文化现状，推动青年文化发展。 《这个国家的年轻人》以开放、客观的文化视野，选择具有典型性、普遍性、代表性、时代性的“青年音乐”为切入视角，多方面立体呈现中国新青年文化。 首发两册： 卷一《重塑偶像》 卷二《音乐与设计的双重历史》 此后将不定期推出： 卷三《音乐造就的风格时尚》； 卷四《音乐节上崛起的中国原创设计品牌》； 卷五《中国音乐产业推手口供》； ……等丛书。 关于《音乐与设计的双重历史》： 《这个国家的年轻人》是新中国第一套系统呈现本土青年音乐文化的系列图书。本系列图书的第二卷《音乐与设计的双重历史》集中展示1989年至2010年间，来自近300个艺术家/乐队团体的音乐作品图片；从1989年中国摇滚乐的第一盘磁带，到2010年底截止发行的CD唱片；从1991年中国内地的第一张手绘黑白海报，到2010年底截止所能寻找到的演出海报；这本书在客观呈现的基础上，最大限度挖掘历史，通过寻找当事者与见证人，记录视觉与感动。来自近七十位设计师、音乐人、乐手、策演人、唱片从业人员、铁杆乐迷的具有背景性、观点性的访谈； 《音乐与设计的双重历史》记录了中国本土青年音乐演出的近代史。呈现出海报设计与唱片设计的演变与发展。以图片为主，文字辅助的方式，冷静、客观的呈现出青年音乐与设计的双重历史。

当“设计”和“创意”成为时尚的时候，终于有人出来提醒“被设计”的“原罪”。 从辨析Design 中译的含义到回应霍金《大设计》的思想超越。 一位艺术史家逆流行价值的思考之作。 本文集汇总了他自2006年以来最重要的有关于设计的文章，其中既有作为教育工作者对设计教育的思考和展望，也有作为充满情怀的学者对设计本来面目的追索与探讨；既有在全球化大格局下，设计作为创意文化产业龙头的责任意识，又有回归生活本真，怀抱理想主义的设计原乡情怀。

《视觉传达设计史》原著，基 本上可分为古代至二十世纪前的前 半部，及二十世纪初至八十年代初 的后半部。 前半部介绍埃及、罗马、中国 等古代象形文，及手抄本、活版、 印刷术的演变及发展，文艺复兴、 维多利亚时代至新艺术运动时期的 插图、招贴及广告等的兴起史。 后半部介绍二十世纪现代视觉 传达设计，涉及招贴、广告及宣传、 字体、版面设计、书籍及唱片封套、 插图、包装、展览、商标、标志、 产品说明书及目录、图表等广阔范 围。原著在国外也属这方面少有的 系统、全面的新著。现仅将后半部 译供读者了解世界现代视觉传达各 方面的巨大发展情况，并希望它能 有现实参考价值。 Graphics一词原文原义指版面 和印刷术，或指能通过复制手段， 如印刷等，而大量传播的图象（包 括几何、抽象图象及图表等），有 别于一般的绘画、图画等的独件原 作。 中文对此词没有恰切的译法， 迄今常译为“图形”、“图画”，有时 译成“印刷”，例如GraphicArts 译成印刷艺术。原文现已作广义的 视觉传达或信息传达解，它能较恰 当地概括多种用处，本书即采用当 代“视觉传达”这个译义。 译者 1987.8.