《工业设计史》是普通高等教育“十五”国家级规划教材，是在第2版的基础上，总结近几年教学改革的经验，并参考国内外同类教材修订而成的。“工业设计史”是工业设计专业的一门核心理论课程，其教学目的是使学生了解人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品以及设计发展的历史条件。这对于学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展有非常重要的作用。《工业设计史》主要内容包括工业革命前的设计、1750-1914年的工业设计、1915-1939年的设计以及1940年至当代的工业设计。为满足多媒体教学需要，书后附有《工业设计史教学辅助系统》光盘。 《工业设计史》可作为高等院校工业设计专业的教材，也可供其他院校相关专业选用。

《中国现代设计的诞生》着力探讨中国现代设计诞生的背景及经过，包括中国人现代意识的抬头、民族工业的兴起、现代主义的影响，以及设计工业的崛起等。此外，编者又从书籍设计、报刊广告、家庭电器、早期博览会及上海「摩登生活」等个案研究出发，配以大量当年的图像数据及私人藏品，深入剖析中国现代设计的历程。 中国自1980年代改革开放以来，经济迅速发展，至今已一跃成为世界工厂。今时今日，大家都意识到中国工业必须从制造业（made in China）提升到品牌创造（designed in China）。要向前发展具中国特色和风格的设计，大家不妨看看这本《中国现代设计的诞生》，重温十九世纪中至1949年期间中国现代设计走过的成长路。

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳。

本书的构思和写作是在20世纪50年代后期，那一时期曾经被人们称为喷气机时代、清洁剂时代、第二次工业革命时期，等等。在那个阶段，几乎任何一个标签都会引起人们对某些科学技术变革的关注。因为这些变革极大地影响了人们的生活，在我们整体的命运轨迹中开辟了可选择的全新路径。本书着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。 雷纳.班纳姆(ReynerBanham，19221988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。《第一机械时代的理论与设计》着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。雷纳.班纳姆一生著述众多，《第一机械时代的理论与设计》虽然是他的第一本专著，但却始终是他最具学术价值与影响力的代表性著作。该书已经成为现代建筑史课程的必读文本，并普遍认为是论述现代建筑运动的权威著作之一。 导言机械时代 第一部分前期影响：学院与理性主义作者，19001914年 1．学院的传统和基本构成的观念 2．舒瓦西：理性主义与技术 3．学院的延续：加尼尔和佩雷 4．英国：莱塞比与斯各特 5．德国：工业与德意志制造联盟 6．工厂美学 7．阿道夫.卢斯与装饰问题 第二部分意大利：未来主义宣言与方案，19091914年 8．未来主义：成立宣言 9．未来主义：理论与发展 10．圣埃利亚与未来主义建筑 第三部分荷兰：贝尔拉赫的遗产：风格派，19171925年 11．荷兰：贝尔拉赫及对赖特的态度 12．风格派：荷兰阶段 13．表现主义：阿姆斯特丹和柏林 14．风格派：国际阶段 第四部分巴黎：艺术界与勒.柯布西耶 15．建筑与立体主义传统 16．巴黎的进步建筑：19181928年 17．走向新建筑 18．勒.柯布西耶：城镇规划与美学 第五部分柏林，包豪斯，新风格的胜利 19．柏林学派 20．包豪斯 21．德国：百科全书 22．结论：功能主义与技术问题 专有名词与建筑物索引 风格作品与机构团体名称索引

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： ·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 ·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。 ·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。 ·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 ·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。 对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监 对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

《中国工艺美术史(第2版)》在第一、二版的基础上增加彩色图版部分，为此重新选编了153幅彩色图片，同时进一步增选了180幅彩色图片，文字、封面、版式也作了修订和设计，全书的内容质量进一步提高、视觉图像信息也更加丰满。