Course Lecture Titles 1. Music as a Mirror 2. Sources—The Ancient World and the Early Church 3. The Middle Ages 4. Introduction to the Renaissance 5. The Renaissance Mass 6. The Madrigal 7. An Introduction to the Baroque Era 8. Style Features of Baroque-era Music 9. National Styles—Italy and Germany 10. Fugue 11. Baroque Opera, Part 1 12. Baroque Opera, Part 2 13. The Oratorio 14. The Lutheran Church Cantata 15. Passacaglia 16. Ritornello Form and the Baroque Concerto 17. The Enlightenment and an Introduction to the Classical Era 18. The Viennese Classical Style, Homophony, and the Cadence 19. Classical-era Form—Theme and Variations 20. Classical-era Form—Minuet and Trio: Baroque Antecedents 21. Classical-era Form—Minuet and Trio Form 22. Classical-era Form—Rondo Form 23. Classical-era Form—Sonata Form, Part 1 24. Classical-era Form—Sonata Form, Part 2 25. Classical-era Form—Sonata Form, Part 3 26. The Symphony—Music for Every Person 27. The Solo Concerto 28. Classical-era Opera—The Rise of Opera Buffa 29. Classical-era Opera, Part 2—Mozart and the Operatic Ensemble 30. The French Revolution and an Introduction to Beethoven 31. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 1 32. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 2 33. Introduction to Romanticism 34. Formal Challenges and Solutions in Early Romantic Music 35. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 1 36. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 2 37. 19th-Century Italian Opera—Bel Canto Opera 38. 19th-Century Italian Opera—Giuseppe Verdi 39. 19th-Century German Opera—Nationalism and Experimentation 40. 19th-Century German Opera—Richard Wagner 41. The Concert Overture, Part 1 42. The Concert Overture, Part 2 43. Romantic-era Musical Nationalism 44. Russian Nationalism 45. An Introduction to Early 20th-Century Modernism 46. Early 20th-Century Modernism—Claude Debussy 47. Early 20th-Century Modernism—Igor Stravinsky 48. Early 20th-Century Modernism—Arnold Schönberg

《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。 像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。 《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。

本书由两部作品组成：一部是保罗·贝克的《音乐的故事》，一部是房龙的《房龙音乐》。 《音乐的故事》按时间先后顺序，对西方音乐历史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐，及近现代音乐状况和未来发展趋势。音乐展示的是人类生命历程的壮丽画卷。 《房龙音乐》围绕人类生存发展的最本质问题，在对音乐的讲述中，始终贯穿于期中的是理性、宽容和进步。 两部书以人类音乐历史的发展和重大音乐事件、重要音乐家，以及重要音乐流派的演变为主线而编辑在一起，为读者深入理解人类音乐历史提供了更广阔的视角。