在這本書裡，游擊女孩帶領您輕鬆愉快地漫遊過去兩千年來的西方藝術，了解美術史裡「何人」、「何事」、「何時」、以及「為何」的真相：是誰將所有裸體男性放在美術館的古典部門？ 身為「文明」歐洲的女性藝術家，有什麼是「可以做」(do\'s)和「不可以做」(don\'ts)的？為什麼中世紀的修女會在藝術領域裡過得比較有趣？ 這個詼諧且智慧的藝術故事保證能夠顛覆歷史──說不定也能顛覆許多美術史學家所堅持的論點呢！ 而全書所充斥的引文則是出自所謂的專家言論，其荒謬性令人難以置信；其中所記載的現實狀況，亦讓大家深思為什麼十九世紀畫作裡有出現這麼多的妓女，卻沒有什麼女性主義者？ 還有一些著名的藝術作品，以及被她們改造過的著名藝術品，讓大家開始質疑美術史的真確性，進而嘗試去修正這其中的偏頗觀點。 從一九八五年開始，一群由不具名的女性藝術家和藝術工作者所組成的游擊女孩，戴起猩猩面具，貼上尖酸諷刺的海報來對抗各種不平等待遇，也證明了幽默的手法（以及人造皮毛）是最尖銳的武器。 《紐約時報開卷專欄》(The New York Times Book Review)稱她們的第一本書《游擊女孩的自白》(Confessions of the Guerrilla Girls)「平反藝術界的偏見和歧視，作者將『籠子裡的騷動』轉化提升為一種藝術型態。」從這樣的回顧檢視中，她們為傳統藝術史提供了一種饒富趣味且迫切需要的研究，而透過這樣的平反方式，女性藝術家亦得以光明正大地宣揚她們數個世紀以來的成就。

本书主要内容包括：武梁祠解读，认知王振朋、林一清及元代宫廷界画，儒仙新像，新见明人所绘柳如是像跋尾，中世纪的一位精神病艺术家等等。

图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。

本书引人瞩目之处，在于顺应了时代潮流，吸收了学术新机，在有限的史实梳理中，突破了明清书画史家热衷于记载生平和作品流传的局限，以建筑、雕刻和绘画为范圃，写出了一部有见解而非仅史料的中国美术通史，对自上古至清代美术的发展脉络与因果联系做出了前人所无的阐释。

古书画鉴定概论，ISBN：9787800474934，作者：徐邦达著；故宫博物院编

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。