“究竟什么是美物？” “我们为什么要一直做下去？” 原来，这些问题并不存在答案。 安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才…… 十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。 《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式 *用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访 *访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案 *分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等 *消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂 *讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则 *关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色 *音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程 ———————————————————————————— 19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。 名家推荐： 一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。 ——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。 这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。 ——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。

“电影天皇”黑泽明的私人片单，酷评20世纪名导佳作，轶事满载 一份ding级配置的观影指南 作为导演，黑泽明征服的业界内外粉丝无数， 作为影迷，又是什么样的作品令他倾心？ “一个悲伤的故事，色调以及其他的一切，让人越看越心疼。”——评《偷自行车的人》 “我这种笨手笨脚的人，可能羡慕阿斯泰尔的潇洒舞姿吧。”——评《长腿叔叔》 “哥斯拉真要出现，恐怕谁都早丢下工作逃命了吧。”——评《哥斯拉》 “那些让人颤抖的场面随着配乐闯进了我的心灵。”——评《教父2》 “不知道坐猫巴士是什么感觉？”——评《龙猫》 霸气的片场“天皇”黑泽明眼中威严可怕的人是…… 生平第一部彩色影片他想让谁看到？ 走近“世界的黑泽”眼中的影坛模样 “斯科塞斯是一个优秀的导演和演员，更是一个高尚的人。” “伍迪·艾伦是一个知识分子，也是一个怪人，多产而且从未停止创作，仿佛在和自己战斗。” “安哲罗普洛斯导演是一个了不起的人，他的目光仿佛可以直视人的内心深处。” 100部影史留名的佳作，100位个性导演的侧影 100个跌宕起伏的故事，100段关于黑泽明的回忆 -------------------------------------------------------- “与银幕面对面，就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。

你会闻香吗？茶香是怎么来的？茶香与发酵程度有什么样的关系？六大茶类可以如何更简单地理解？茶叶是如何发明的？茶叶的消费方式经历了什么样的改变？人类历史上为了茶叶而发生过哪些战争？为什么说茶是世界上最健康的饮料？应该如何喝茶才能对人体有益？ 这本书讲的是我们知道却可能并不完全了解的中国茶。

本书含谷崎润一郎两部长篇小说代表作：《疯癫老人日记》和《钥匙》。 《疯癫老人日记》描绘了一位“疯癫”老人扭曲的爱。肉体上已衰竭的老人，通过对儿媳的思慕，来满足内心的情欲。在濒临死亡的时候，唯一的愿望是埋在刻有儿媳脚掌拓片的墓碑下。 《钥匙》描绘了一对中年夫妇间异样的较量，丈夫为了刺激自我，故意在日记中暗示妻子出轨，偷窥日记的妻子也做出种种疑似出轨的暗示。两人在窥看对方日记的过程中，逐渐共同沉沦于欲望……本书以交替剖白内心的方式描写人性的手法，对日本文学影响极其深远。

此书为巴塔耶的重要代表作之一，为其 “无神学大全”三部曲的第一部。该书出版于二战期间，是巴塔耶治疗肺病期间智力劳作的产物，他的主要哲学概念——耗费、逾越、祝祭、神圣情色，他有关生命、死亡与内在体验的沉思，均赖此书得以深刻展示。其观点振聋发聩，曾令萨特大为惊愕，著文批判。在《内在体验》中，巴塔耶的行文方式深受尼采及克尔凯郭尔影响，他以哲理名言、思考札记形式构建全书，用饱含激情的方式表达他对生命、死亡和内在体验的思考，妙笔生花，富于哲理。