这是一本总结、回溯中国学（汉学）一在奥地利的发展史。作者跟随自己被唤起的“考古”兴趣，引领读者对这些“被遗失和被遗忘的”著作以及它们的作者一探究竟，不只因为它们成就一段历史，也为了它们可以贡献于今天。作者引领读者走过17、18世纪的传教士汉学时代、19世纪至纳粹时期以及1972年至今的奥地利汉学学院时代，为读者详加介绍各个时代的汉学家以及他们的贡献和成就。

本書以一個嶄新的研究取向，拓展了我們對文徵明（1470–1559）這位偉大藝術家的瞭解。不同於以往的研究成果聚焦於文徵明作品的外在形式，作者於本書中特別關注作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用文徵明當時的文獻材料（特別是其詩文）與作品，並參照人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索文徵明如何在各種活動場域中建構主體與自我。 書中共有八章，每一章皆以某種場域、某一組特定的關係類型作為參考架構，這兩者不僅定義了文徵明的自我認同，同時也是他據以待人接物的出發點。第一部分的三章處理了與文徵明前半生有關的場域，包括家族、師長、同儕；第二部分是透過官場與地緣檢視其社交關係，援引的資料橫跨其一生；第三部分則著重處理他後半生的場域，包括顧客與弟子。最後一章檢視在文徵明死後如何凝聚出一個一貫且鮮明的「偉大藝術家」形象。

百年前「眼球革命」的科學狂想讀本， 漫畫、科幻、誌異的精采結合，歷史就是這麼有趣！ 彗星‧金字塔‧漢字‧電線‧奇獸‧望遠鏡‧鐵路‧機器人‧怪物‧魂魄‧電世界‧催眠術‧萬年曆‧熱汽球‧飛行器‧宇宙……兩百多幅圖片，數十精采主題。 「這是一本想讓讀者用心去品讀圖畫的漫畫書！」──武田雅哉 武田教授以大量圖像資料，包括著名的《點石齋畫報》，說明晚清以來，中國人對於科學的種種幻想。透過西洋美學如「透視法」這種更接近真實的圖像傳播，中國人對於中外世界，乃有了更多的想像。再加上「電報」、「鐵路」等具有象徵意義的新事物的引進，「幻想科學」──關於魂魄、電氣、催眠術、物理學，乃至宇宙、星球、飛行等等，遂在清末大行其道。從某個角度來看，老舊的大清帝國，竟隨著這種種幻想而飛翔了起來！ 翻開此書，你將有「劉姥姥進大觀園」般的處處驚喜，在面對西方科技與世界奇聞，中國人好奇、害怕、極盡想像、硬著頭皮接受、模仿、想辦法融合創新……。書中曾提到望遠鏡引進帶來的「窺視文學」，讀者們何嘗不是透過此書，在窺視著我們的老祖宗如何「除」舊「步」新、化「糗」為「習」？看到他們把「電梯」想像成房子外面垂吊的椅子，把「人面獅身像」畫成狗的臉，好笑之餘，作者也不忘提醒我們，要從清末通俗繪畫裡「對事物的感情」，來解讀時代的精神。 現在，就請一起跟著這本書，走進清末人的異想世界吧！

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。 何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。 作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

本书聚焦于19世纪晚期大清朝与英国之间的“帝国碰撞”，对“帝国”问题进行了跨文化的历史研究。作者以主权想象为中心，着重分析法律、外交、宗教、语言学及视觉文本中的知识传统和话语政治。通过爬疏相关的历史档案和文献资料，作者处理了大量不同种类的文本和历史事件，如国际法、符号学、帝国之间的礼物交换、传教士的翻译、语法书，甚至还有殖民摄影术，而这一切都由与欲望和主权想象有关的帝国的话语政治这条主线贯穿起来。作者的核心关怀是从近代中西冲突看现代世界秩序的形成，以及中国作为一个古老帝国是如何被帝国的话语政治“塑造”成为现代民族国家的。