《国剧名伶轶事》中所谈的人与事，笔者都是本着多年对他们的观察、欣赏，和与他们的交往、过从，才敢动笔的。因此，所谈虽不是什么秘闻、内幕，却也有些是前人所未谈过的。同时，不能确知，或了解得不详细的，就不敢着一字。

《京剧丛谈百年录(增订本)》通过选编百年来有关京剧的具有代表性、经典性的文章论述，对20世纪京剧发展和改革等方面情况进行了完整的归纳和总结。“增订本”共分为“五四时代的京剧观”、“学人对京剧的散论”、“探索与争鸣”、“艺术家自述”、“菊坛札记漫录”五编及“海外对京剧的反应”、“样板戏资料及其他”两部分附录。为了忠实记录不同时代人们对于京剧发展的各种反应与思考，也为了更全面地呈现出京剧在不同时期的真实面貌，除了极具代表性的著名篇章外，《京剧丛谈百年录(增订本)》还收录了一些较有个人想法的和较有时代特色的文章，其中不免有些观点失之偏颇，或是有些文字颇具争议，但基于史料性、真实性的原则，编者依然将之收编书中，并且除了删去与主题无关的内容或是改正错字以外，并不做其他改动。 《京剧丛谈百年录(增订本)》收录有部分民国时期的文章，其中一些用字和标点符号出现错误，我们作了统一规范。需指出的是，因为收录的是不同时期、不同作者的文章，对同一事物、同一人有时会有不同的称呼（有时即使同一时期，对同一事物、同一人也会有不同称呼），如“二黄”“二簧”、“程继仙”“程继先”、“小翠花”“筱翠花”、“《挑滑车》”“《挑华车》”、“《骆马湖》”“《落马湖》”等，再如一些早期的外文译名也与当代的标准译名并不一致，不同的人往往有不同的译法，对此，我们只力求本篇统一，而不进行全书的统一。此外，书中页下注释统一标明了译注或编者注，未作标注的则均为原文注；编者对所收文章做了节选或改动的，也均在文末括注说明。

《中国京剧戏衣图谱》收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但《中国京剧戏衣图谱》并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。《中国京剧戏衣图谱》也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。 《中国京剧戏衣图谱》收入清代(1644—1911)以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。《中国京剧戏衣图谱》的戏衣实物皆为作者的私人收藏。

“我”9岁那年，京戏的大名角筱云仙到南京来演出，说是这期间一直住在“我”们家。筱伯伯举止很文雅，嗓音太美，“我”渐渐被迷醉，一天终于有机会应邀去看戏呢！可是，第二天由于“我”不知道的什么原因，他匆匆地离开了，不久，整座城市都被空袭警报和炸弹爆炸的声音淹没了……

世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹，印度的梵剧也中断失传了；这两种古老戏剧的演出情形，已经无从知晓，无法再现。唯有中国的戏曲，不但一代又一代地流传下来，而且从内容到形式都日臻完美。 “京剧”，是外地观众对于它出自北京的称谓，体现出鲜明的地域特征，但京剧又是在徽、汉两个南方剧种的基础上发展起来的，所以，京剧不但受到北方观众的欢迎，也受到南方观众的欢迎，在中国戏曲的三百多个剧种里，京剧虽然诞生很晚，却后来居上，荣登“国剧”的宝座，与中医、国画并列为中国的三大“国粹”、京剧也受到外国观众的喜爱；在他们的眼里，京剧仿佛长城一样，是中华文化的一种象征和标志。 京剧的特点，是中国戏曲特点的集中体现，京剧是综合艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括，即唱、念、做、打；京剧是虚拟艺术，它的虚拟手段，比其他艺术门类使用得更广泛、更充分，虚拟使其在表现剧情和人物形象方面获得了无限的自由；京剧是程式艺术，这不仅仅限于表演方面，在剧本、行当、音乐、化妆、服饰等方面，都有规范性的程式；京剧具有相当深厚的中国传统文化的底蕴，符合中国人的传统道德规范，适应中国人的欣赏心理与审美情趣，在京剧发展的高峰时期，涌现出众多的著名演员，形成异彩纷呈的艺术流派，京剧从内容到形式都达到了非常完善的境界，具有很高的观赏价值。