【编辑推荐】 赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一。《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前唯一一部电影表演专著，为探索民族表演体系留下了极为宝贵的经验财富，堪称表演大师的第一手幕后创作日记与实践总结，从中可见“一位演员的自我修 养”。本书还收录了全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章。 【内容简介】 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。 本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。 【推荐语】 赵丹一生忘我地生活于角色，生活于艺术；他经常遨游于创作的意境中，很难分辨出什么是他本人了。 ——黄宗英，中国著名表演艺术家 我常常在介绍自己故乡的时候提到赵丹先生，能与他同乡很令人骄傲，赵丹先生是中国电影史上的一个传奇，套用今天的话从小鲜肉到老戏骨都被他跨越了，他是伟大的表演艺术家，中国电影表演的象征性人物，无论他的戏还是他的人生都长久地被人们记起，赵丹这两个字刻在了几代人的心中，相信还会继续传递下去。 ——黄磊，著名演员

本書仔細翻檢五四運動以降，幾位著名女性戲劇演員和電影明星在舞台、銀幕上的演出，以及在生活上的表演。這些女演員和女明星不只是人們茶餘飯後的消閒對象，更是文藝青年、媒體大亨與意見領袖們追逐評論、念玆在玆的焦點。她們在流言、輿論、批判之間，輾轉折衝，尋找安頓、詮釋自己的方式。這些女性風頭人物既是舞台銀幕上的「戲劇演員」，也是社會實踐裡的「社會演員」。 她們將舞台銀幕的虛構情節推向「社會劇」的境界，掀起另一場風起雲湧的「文化表演」形態。在摸索表演方法的路上，她們意外發現「人生如戲」其實意味人生模仿戲劇？她們甚至被期待粉墨登場搞革命。 這些女演員、女明星的表演生涯代表一代中國人尋找現代女性國民形象的歷程，而她們在中國現代化進程裡的表演行為，更透露了與國家想像、城市造景、身體操作，乃至現代人印象整飾等議題息息相關的表演文化與視覺政治。

《表演理念(尘封的梅耶荷德)》内容简介：梅耶荷德(Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日)，著名苏联戏剧导演、演员，1940年被斯大林处决，苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》，提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面，提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。 《表演理念(尘封的梅耶荷德)》回顾了他不同时期的代表性事件，同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

赖声川导演推荐！ 是什么样的课堂，让苹果、谷歌、哈佛商学院、梦工厂、北影、上戏、CCTV《谢天谢地你来啦》节目组、果壳网争相采纳？是什么样的课堂，让赖声川导演、乔布斯教主都一致推崇？答案是：即兴表演艺术。 即兴表演兴起于美国，却影响了整个世界。作者Patricia是斯坦 福大学最能启发学生灵感的戏剧老师。《即兴的智慧》就诞生于斯坦福大学的课堂，书中的十三堂即兴表演课，更像是十三条人生哲理。它传至世界各地，如英国、德国、韩国、日本、意大利、墨西哥和南美洲。现在，它来到了中国，也是中国目前唯一一本关于即兴的作品。作者Patricia曾为Google、苹果、惠普、IDEO、Adobe、甲骨文、GAP、美国大学生发明者和创新者联盟（NCIIA）等多个组织做过创意培训课程。 如今即兴表演不再只属于专业舞台：它被企业家采纳，用来培养员工的团队意识和创新能力；它被设计师采纳，用来启发灵感与创造力；它被心理学家采纳，用来帮助内向、羞涩、孤僻的人；它被教育工作者采纳，用来开拓学生的潜能与专长；它被禅学、灵修者采纳，用来寻找自我、开启正念；它被家庭主妇采纳，用来发现生活中一切细微的美好…… 人生就是一场即兴演出，随时可能意外结束。除了那些必须严格按照剧本表演的人，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。 我强烈推荐即兴剧，给那些希望“创意团队能合作，合作团队有好创意”的组织。 ——Randy Nelson 前皮克斯（PIXAR）大学校长 现任梦工厂“艺术发想与训练”总监 你无法置信这些训练如何改变了一个团队的合作方式。 ——David Skelly 《玩具总动员2》助理艺术指导 《怪物公司》《汽车总动员》编剧之一 正如 Patricia所说“人类生来就是即兴演员”，即兴表演就是这样一种强有力的训练工具，帮助人们勇敢地进入到没有计划脚本、无法预先准备的境地，在全身心的投入、相互的合作中激发灵感，创造出种种意想不到的结果。 ——彭勇文 上海戏剧学院艺术教育副教授、博士 在美国，哈佛、斯坦福等商学院早已开设了即兴剧课程，皮克斯动画和众多美剧的剧组也采用即兴剧的方法来集体创作。即兴剧早已形成了相当活跃的国际社区，中国也逐渐加入进来。感谢作者和出版社把这本好书带给大家，欢迎更多来自各行各业的人们，一起加入我们这个欢乐的即兴剧大家庭！ ——沈飞 Eric Shen 飞来即兴剧场创始人 无论是电视节目、企业培训、剧场演出，还是兴趣小组，都只是即兴表演的外在形式，它天然是一种生活哲学。从降生开始，我们每个人便开始将“即兴”的生活哲学应用到生活中，没有任何一件事是有剧本的。从这个观点上看，每个人都是天生的即兴演员，而《即兴的智慧》则是一本十分宝贵的经验手册。愿每位读者都能通过《即兴的智慧》演好人生这场即兴大戏。 ——李新 鲜榨喜剧创始人 祝贺你拿起了这本书。简单地说一句“Yes”，你的生活就会变得更加轻松、更加快乐、更加美好。试试这本书，打开你的心扉，接受新的思想。当你选择对生活说“Yes”的时候，一切困难就会迎刃而解。现在请放松，让Patricia 用令人愉悦的文字伴你度过接下来的旅程。加油！ ——Curt Mabry 上海芝麻控创始人 Patricia是斯坦福大学最能启发学生灵感的老师。过去的28年中，她让数以千计的学生脱胎换骨。在这本《即兴的智慧》中，她告诉我们，人生就像在骑自行车，你总会有些许不平衡，还有些许不安全，而人生的精彩就在这寻求平衡的过程中。读完她的书，你会感觉内心有那么点悸动，想要起身即兴一番：说Yes，犯个错，开怀大笑……做些自己都不曾认为做得到的事情！ ——Charles Junkerman 斯坦福大学教务负责人暨推广教育学院校长 我亲历过Patricia 的魔法课程，观赏过她的即兴演出。她的学生不叫她“老师”，而是称她为“女神”！我很庆幸，她的智慧不再是小众的福音，随着《即兴的智慧》的出版，所有读者都能受益。 ——Philip G. Zimbardo 《心理学与生活》作者 刚读几页，我就忍不住想推荐这本《即兴的智慧》。“它改变了我的人生”这话真的不是吹嘘，我可以按着圣经发誓。 ——Nina Wise 《A Big New Free Happy Unusual Life》作者 看过《即兴的智慧》后，我惊愕不已：原来即兴剧中还蕴藏着幸福人生的谜底。这份智慧原来如此简单：如果你想获得当下的幸福，就勇敢地接纳当下发生的一切吧，说句“Yes”，你就会发现不曾意料过的美好。这真的是一本充满智慧的书。 ——Norman Fischer Everyday Zen Foundation 创始人

美国演艺界权威专家为你指点迷津，揭示舞台表演之道。 　　“你所要做的就是和任何一位曾被罗伯特·布鲁斯汀影响过的人聊聊，那么你就会知道，他是演艺界最富智慧的人之一。”——美国全国联合剧场基金会 　　为了艺术的严谨，布鲁斯汀一直在不知疲倦地钻研着。——《纽约时报》 　　布鲁斯汀和美国常备剧目剧院已经改变了我们的生活，这种说法毫不夸张。——《波士顿环球报》 　　我知道，布鲁斯汀从来不会投机取巧。——阿瑟·米勒（著名剧作家、《推销员之死》的作者） 　　我的职业生涯受到了上天的眷顾，而这一切都得益于我在常备剧目剧院得到的锻炼。——切丽·琼斯（托尼奖得主、布鲁斯汀的学生） 　　罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的最前沿，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 　　作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界顶级演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的权威，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。 　　《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这不仅能够鼓舞那些正在苦苦奋斗、徘徊不前的演员们，而且呈现了表演艺术本身的真谛。

作者语摘： 戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。 戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。 重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。 ——彼得•布鲁克 内容简介： 从《李尔王》(King Lear)到《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)，从《马拉/萨德》(Marat/Sade)到《摩诃婆罗多》(Mahabharata)，彼得•布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》(The Open Door)里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。 赞誉： “他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。” ——安德列•格莱格雷(Andre Gregory) The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre “彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) “他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。” ——克莱夫•巴恩斯(Clive Barnes)