阅读《罗丹笔记》，使我们过去对于罗丹的模糊认识变得更加清晰。“罗丹是一个诗人，一个预言家，一个在艺术上严肃的工匠，以农民的方式工作，就像画家米勒一样亲近泥土；一个自然的人，从自然中带来了倔强的性格；一个备受赞扬和忧伤敏感的人，一个不健全的人，一个病态地紧张的人，就像海涅一样自省；一个热爱生活并富于幻想的人；一个波德莱尔的阐释者，抓住了但丁的“神性”，用他的激情直接表现自然的人；一个精神备受折磨，将韵律灌注到作品之中的雕塑家。” “他是一个天才，是一个忧郁的、神奇的、具有一种顽强力量的人。” 　　《罗丹笔记》是对罗丹精心雕刻的每一幅作品的记录和感悟，那些文字清新、富有浪漫的色彩和浓浓的文学气息，阅读的过程简直置身于罗丹所领悟的世界，不仅欣赏着如诗的语言，也体会着作为艺术家的罗丹，倾注全部身心于艺术的那份执着。尤其在顶着不同的社会压力，抗击着各种说教之时，罗丹的那种坚韧，更体现了一个艺术家的崇高情怀！难怪他的秘书朱迪丝·克莱代尔能够以其全部的精力将罗丹的笔记整理出版，这是艺术家人格魅力的再现，是那种超越了生命的感悟。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 上世纪三十年代，傅雷先生任教上海美术专科学校，讲授美术史，翻译本书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。

本书取材于大师的亲笔书稿，包括罗丹著名的艺术随笔及七篇艺术文集，第一次比较全面地整理归纳了罗丹的艺术理论与艺术思想，从其文笔之中也可窥见大师在引领十九世纪雕塑革命之中其艺术思想从文艺复兴美学向哥特艺术的一种飞跃性的认识，对理解罗丹的艺术乃至二十世纪艺术发展具有重要参考意义。

这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。