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历史脉络中的收藏与鉴定
近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及到具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都需置诸具体的历史情境中加以探求与解读。惟有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏的之间所形成的张力，还能发展出关于品味、价值观以及文化策略等方面的新议题。
2017 年 9 月，浙江大学文化遗产研究院、艺术与考古博物馆以及亚洲文明研究中心主办“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊，本书收入工作坊的论文和讨论，以期深化中国艺术收藏与鉴定的历史研究。
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迷影
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法，通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野，书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代，是一部电影文化史的范本和力作！
——李洋，北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？
他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？
他们的团体活动具体是怎么进行的？
他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？
……
迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
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空想电影地图
法兰克福书展最佳电影书，风靡全球！
流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff，为你打开35部伟大电影的“大地图模式”
一场影迷专属的沉浸式畅游
一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书
最酷的任意门由此开启，电影元宇宙任君穿梭！
欢迎来到不限时的“纸上环球影城”，沿途附设影评人导游
深度虚构主角行动路线，精细模拟重现故事场景
每一张皆精心规划，最复杂款曾花费逾1000个小时绘制
原画进入收藏拍卖市场，《星际迷航》导演也在激情下单
特8大开本，硬精装、锁双线，轻松180°平摊
游戏般体验＋收藏级品质
全彩印刷，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触
内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光
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编辑推荐
谁不想进入心爱电影的虚拟世界，身临其境地体验一回呢？哪怕只作为一个NPC。
流行文化制图师德格拉夫灵光一闪，把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下，片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面，你可以任选角色行动路线，沉浸式游览整条剧情线；也可以尽享“大地图模式”的便捷，随时跳到任意场景，重温动人的名场面时刻。
凭借这种开创性设计，本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作，本身即艺术，更别说其中蕴含的深情致敬，堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集，35部伟大电影，35幅原创手绘地图，缓解观众无法置身其间的遗憾，重燃对旧爱的热爱！
「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……
各位就座吧，请记住这些电影。
不仅要记住电影为你创造的世界，
还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界：
黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室，或者覆盖着军毯的旧躺椅；
圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚，
抑或在音像店选购片子的时光。
记住那些在你身边一同观看影片的人，
也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹，
女朋友或男朋友，丈夫或妻子，
也许是你自己的孩子……
我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。
也许，只有加深这些感受，更好地理解这些感受，
才能把这些电影带回家。」
——安德鲁·德格拉夫
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♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴，饱含细节的温暖
把地图和电影两者完美结合在一起，需要倾注大量心血，要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具，绘图前，每部影片德格拉夫都要看上20到50遍，反复拉片，研究取景地，借助官方布景照片、制片记录，甚至粉丝制作的高精度乐高模型，以求尽可能真实还原场景。
每张地图均设计了独有的配色、线条、构图，在少则数周、多则数月的绘图阶段，画师本人都会伴随着原声配乐，沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图，绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量，才创作出这些令人百看不厌的精致细节。
♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图，一次充满想象力的沉浸式冒险之旅
这一份品位上乘的片单里，包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。
经典IP组：《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》
豆瓣TOP250组：《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》
童年阴影组：《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》
大师名作组：《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》
邪典喜剧组：《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》
……
海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验！在全景地图的指引下，是不是有了看一次（或狠狠再看几次）的冲动？（图中有彩蛋哦，细节控不可错过！）
♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评，这可不是一本传统的电影书
每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森（被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士，游吟诗人”）充当导游，如影迷围炉闲聊一般，以文字解说与读者对话，攫取新鲜视角，带你进入影片独有的迷人世界：
彼得·杰克逊的中土世界，与托尔金的有何不同？索伦塔是圆形监狱？
星爵与罗南的对抗，竟是流行文化与过时信仰之战？
《低俗小说》才不是什么后现代电影，昆汀是一位品味绝佳的古典主义者？
《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影，但它讲述了一些历史的真相？
♦ 作者亲绘封面，高品质装帧，献给每一位渴望探索世界的读者
德格拉夫精心绘制的封面图，细节满满，名片名场景跨越时空大集合，值得反复回味；圆脊硬精装，特8大开本，可180°平摊，跨页大图尽收眼底；全彩印刷，四色精修，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触；内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光。
内容简介
本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。
媒体推荐
德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线，进入喜爱的电影。
——《花花公子》
艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图，将你直接带入你的梦幻电影场景。
——Slash Film网站
德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。
——《电影评论》杂志
（本书是）送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。
——Hypable网站
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被忘录
青年插画师忘川山人首部新水墨诗画集
一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑
◎ 编辑推荐
☆ 国内知名青年插画师、平面设计师忘川山人首部个人作品集。
★ 收录彩墨画80余幅、随笔诗200余首，分享生活中的一些“小画”与一些“小话”。
☆ 书中常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。
★ 正所谓尽显生活中“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”之全貌。
☆ 全书4色印刷，裸背锁线工艺，附赠「春桃 夏瓜 秋柿 冬梨 」4枚彩墨画片。
★ 别羞怯，因这余生，皆是启蒙。
◎ 内容简介
本书为国内知名青年插画师忘川山人首部图文随笔集。作者常年在微博记录分享生活中的一些“小画”与一些“小话”，其悠然自得的生活巧思、处事哲学一度斩获了读者的喜爱。书中收录彩墨画约80幅、短诗200首，翻读时不由感叹其画中有诗，诗中有灵，生活有趣。书中内容常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。正所谓“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”尽收其中。即使身陷生活窘态，也切莫急躁焦虑，因这余生，皆是启蒙。
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《玫瑰圣经》图谱解读
编辑推荐
★ 博物版《玫瑰圣经》，国内仅有的文字详解版！最清晰、色彩还原度最高的美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版，“世界玫瑰大师”王国良花费十余年对书中玫瑰进行考证与详解，兼具艺术鉴赏性与科普价值。
★ 《玫瑰圣经》由有着“花之拉斐尔”之称的法国植物画大师雷杜德花费20年时间所作，共收录169种风姿绰约的玫瑰，因兼具强烈的艺术性与严谨的科学性，被后世誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”，共出版200余种不同语言版本，在历史上有着无可取代的地位及价值。
★ 完整收录《玫瑰圣经》中的169幅图谱，中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者王国良花费十余年，精选85种经典玫瑰品种，对其加以考证与详解。首先，剔除原版中过时的旧称，修正不确切的俗称，据其品种、形态、分类等，最终确定恰当规范的名称，便于国内外交流使用。其次，用简洁易懂的文字，深入浅出地讲解了每种玫瑰的形态特征、生长习性、命名缘由等，并增补从世界各地寻得的高清玫瑰照片，与图谱进行对照，帮助读者跨越时空，清晰辨认画中的玫瑰，以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。另将剩余84幅图谱集结成册，做成竖翻本的形式，便于读者收藏鉴赏及绘画爱好者临摹。
★ 美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版，为国内最清晰、色彩还原度最高的图片版本。目前《玫瑰圣经》在世界范围内尚存成套者仅有三套，此为其中之一，保存完好，弥足珍贵。
★ 作者早前在国际学术界提出的“中国月季，世界的月季”这一关于月季起源与演化的研究结论，通过《玫瑰圣经》首次以系统化、图像化、档案化的形式得到印证。西方所开创的现代月季，其实是在中国月季的基础上培育而来的。对中国人而言，它使得中国月季的身世得以拨开数千年的云雾，对于追溯月季发端具有正本清源的重要意义。
★ 全彩四色精装，封面烫金起鼓工艺，尽显玫瑰高贵典雅之风范。附赠约瑟芬皇后同名玫瑰香味装饰画，将特别定制的玫瑰香，永久封存于图谱之中，只需在玫瑰上反复摩擦几次，即可闻见淡淡花香，带来全方位的感官体验。专属定制礼盒外包装，防护升级，走心文艺，实为收藏送礼之佳品。
《玫瑰圣经》由植物画大师皮埃尔-约瑟夫·雷杜德耗费20年时间创作而成。书中收录的169种珍奇玫瑰，绝大多数来自约瑟芬皇后的玫瑰园。他笔下的玫瑰，既有文艺复兴早期静物画之构图，又有细微形态特征之渲染，更有绚丽色彩之还原，《玫瑰圣经》也因此被誉为“最优雅的学术、最美丽的研究”，成为后世公认的举世无双的玫瑰图谱。
本书由中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者、中国花卉协会月季分会副会长王国良花费十余年所作。作者从《玫瑰圣经》中精选85种有代表性的经典玫瑰品种，对其加以考证与详解，对原版中过时的、不准确的名称进行修正，深入浅出地讲解了玫瑰的起源、命名、特征、分类等，并增补其从世界各地寻得的高清玫瑰照片，与图谱进行对照，帮助读者跨越时空，清晰辨认画中的玫瑰，以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。
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稍息
意大利摄影家老安在华40年首部摄影集。
190张照片，记录在改革开放之初的“稍息年代”，
普通中国人如何小心翼翼走向真正意义上的生活。
在这些照片中，我们将目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，
并重新发现有待省察的生活。
陈丹青、余华、刘小东、顾铮、彭磊、李静、冯梦波等推荐
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本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。
照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。
老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。
本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。
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这些照片极其珍贵，它们干净，有内涵。既不首肯，又不否认，而是设身处地。
——奥利沃·巴尔别里 [摄影家]
你有过瞢忪发呆的时刻吗——忽然忆及很久前的一幕，陷入深深的、长久的发呆，没有思绪，不带情感，只是呆呆“看见”了自己的记忆——这时刻，就是老安的摄影。太动人了。他成功地使观看者忽略，以至不发觉他的照片如何动人，就像照片中的人没发觉他。
——陈丹青 [画家，作家]
老安的照片，对于我们这一代中国人是弥足珍贵的记忆。在这一张张或安静或活跃的黑白照片里，我们看到过去的自己如何挣脱束缚，小心翼翼走向真正意义上的生活。
——余华 [作家]
老安从来不骚扰他眼前景观，从来不把镜头推得更近，从不把自己的欲望表现在前。老安总是保持和物象间礼貌的距离，摈弃滥情、摈弃抱怨、摈弃明辨是非，像个过来人，不愤怒、不嘲讽……
——刘小东 [画家]
老安用照相机插入现实的瞬间，可能是一个相当暧昧的瞬间，是一个并不说明什么的瞬间，但就是这个瞬间，可能抽出、保留了某个时代的某个时刻的气氛，观者可以据此确认时代。
——顾铮 [摄影评论家]
老安的摄影，宛如契诃夫式的戏剧：散漫，无中心，在一个意义稀薄的日常空间里，重要性大致相当的主人公们微弱地行动着，无所事事，波澜不惊，却在剧终，一切富有韵律、貌似熟悉的细节蓦地发生核聚变，轰然达成一个诗意而陌生的象征。
——李静 [作家]
看老安的照片，给我那种小时候在中国到处转悠的感觉，每个地方完全都不一样……这么素、这么平淡的照片，现在看起来反倒有些不一样的感觉，比较时髦的感觉。
——彭磊 [导演，音乐人]
老安的照片几乎没有碰出来的东西，里面都有看头。
——冯梦波 [艺术家]