The art market has been booming. Museum attendance is surging. More people than ever call themselves artists. Contemporary art has become a mass entertainment, a luxury good, a job description, and, for some, a kind of alternative religion. In a series of beautifully paced narratives, Sarah Thornton investigates the drama of a Christie's auction, the workings in Takashi Murakami's studios, the elite at the Basel Art Fair, the eccentricities of Artforum magazine, the competition behind an important art prize, life in a notorious art-school seminar, and the wonderland of the Venice Biennale. She reveals the new dynamics of creativity, taste, status, money, and the search for meaning in life. A judicious and juicy account of the institutions that have the power to shape art history, based on hundreds of interviews with high-profile players, Thornton's entertaining ethnography will change the way you look at contemporary culture.

摘錄自本書 中文序《文化管理A to Z - 600個大學與職業專用名詞》（Kulturmanagement von A-Z）1996年首度在德國出版，而2001年的第二版能夠翻譯成中文，我們兩位來自德國的作者都感到無比光榮、十分開心，而我們也衷心盼望這本書能夠成為華文世界文化管理者的好工具。 在英語系國家的高等院校中，文化管理從六○年代起就已經是一個獨立的科系。在德語系國家中，文化管理科系最早是成立於1979年的奧地利維也納，然後1989年在漢堡、1990年在路德維熙堡（Ludwigsburg），之後哈根空中大學（FH Hagen）也有類似的科系，到現在她的數量跟趨勢已經讓人不能再忽視。從21世紀起，同在德語系國家的瑞士也加入了我們的行列。 即便如此，文化管理並不是一個傳統的學術領域，到目前為止也沒有清晰的理論根基與脈絡。除此之外，每一個國家、聯邦、省分的特殊文化傳統，也扮演了重要的角色。也因為如此，向來以「文化國」自豪的德國，當想要跨越藝術種類、橫跨文化交流或是學習的時候，就無法立即借用英語系國家早已發展好的方法、技術與科技（例如文化行銷、贊助、募款或義工制度），而只能引進他們的觀念，然後移植進當地的文化經驗中繼續發展。 第一本讓大學生快速入門的專書《文化管理A to Z》，2001年增訂再版時書名則加上了副標題「600個在大學及實務上的專有名詞」，也賦予了本書辭典工具書的意義。 在短短十年當中，文化管理這個科系不僅在大學、音樂學院、技術學院及私人企業中穩固了她的地位，而且也在教學及研究領域裡安身立命。根據波昂的「文化研究中心」（Zentrum fur Kulturforschun）的統計，在2001年時德國已經有83個相關科系或是專業認證課程，就如同基奔哈爾所說的：「文化管理已經從一個狹小的專業中，發展出兼具知識與技術的完整架構了。」 我們十分期待，這本書出版之後也能夠讓文化管理這個領域在華語世界獲得應有的地位，也衷心盼望這本書能受到讀者廣大青睞。 斯徒加特　　　維納•漢利熙教授（Prof. Dr. Werner Heinrichs） 路德維熙堡　　安明•科藍教授（Prof. Dr. Armin Klein）

導 言獨立策展是一項正在全世界的博物館和美術館中成長的工作領域。它在美國已行之有年，在那裡的獨立策展公司通常擁有七名員工，負責經營承辦巡迴展覽的工作。這種服務已經被超過兩百二十五家的藝術博物館、大學美術館、藝文中心及臨時展場普遍採行。 這本指南手冊的目的，是要為在策展人和博物館之間，澄清一些已發生在澳洲此類工作的疑問和經驗，希望藉此能鼓勵這方面的合作關係，並避免錯誤的產生。 雇用獨立策展人有許多的好處。博物館的全職人員多半將心思用在收藏品的管理之上，雇用獨立承展者則可以吸收多樣的新構想和專長，它可以為博物館增加一項專門領域，也可以注入工作熱誠和能力。當財物能力不足以雇用全職人員之時，它甚至可以為某項專案帶來額外的助手。它可以雇用那些不願在博物館擔任全職的專家（例如：那些不住在本地的人）。它使博物館能夠舉行特別活動，運用特殊尃家，其規模能超越博物館的平時財務和營運能力。同時，博物館也能在其專業領域之外去嘗試新的構想或進行特殊的尃案。 獨立策展人能夠自由地選擇他們的工作範圍，在媒體、時間和構想上所涵蓋的層面往往超過一般博物館的所能容許的範圍，他們也能受雇於不同層次的業主：從大型博物館到地方政府的屬下機構，到小型的藝術家工作室；從大都市到鄉野；從地區性的和國際性的；從財務組織健全的展示案到草根性的展出。透過這些經驗，他們的尃業視野廣闊，他們接觸到不同的觀點和思想，他們的實務知識也得以增加。我們的承展方式使人們從一般機構的費時的繁文褥節中解脫出來。 獨立策展人目前正受雇於藝術展示的大部份領域之中：從大規模的雙年大展到國家美術館的主要展覽，到地區美術館的巡迴展，和一次性的現代美展，到特定團體所舉辦的展示。雇用期可以從一個月到超過一年，承展費可以數萬元到較不起眼的數字，受雇的人可以從出入門道的，一直到極富經驗的策展人。 但是這類業務在澳洲是屬於新的，隨著新業務的興起，許多問題也會出現，有待於我們的思考和澄清。一件原本能使雙方同時受惠的理想合作方案，可以因為在起初未將合作細節提出討論並建立共識而不輕易變質。 澳洲博物館協會相信製作書面合同是明智切實的。就算雙方都不想要書面合同，花些時間研究這個手冊仍是值得的。雙方可以針對每一個合作方案提出相關的（以及可能相關的）問題，討論它們，在它們是否應被納入考量上取得共識，決定誰要負責，誰該做什麼，以及何時去做。主要的問題應該以書面合同為憑，例如：核准構想和付款的最後期限，或是與中止合同有關的各項條件。 本指南所提到的獨立承辦展示業務，主要是包括展示的籌備工作以及相關的活動，如：刊物出版，研討會舉辦，以及其他的公開活動。不過本指南所探討的議題也能協助獨立作業人士從事其他與藝術機構有關的活動，如：在政策和收藏方面提供諮詢服務，或負責參考資料和特刊的製作。 本指南探討合約和費用，兩項主題都是以如何雇用獨立策展人為中心。當然，這類業務的成功關鍵在於團隊精神。 這本指南分成三個主要部分 第一部分探討由獨立策展人和藝術機構合辦展覽的一般工作程序，這一程序又分為三段：初期計畫，發展以及執行。 第二部分涵蓋有關於變更、付費、版權和道德規範的問題。 最後這一部分是一份針對製作合同待考慮項目所作的核對清單。

Presenting this critical overview, at a time when interest in aesthetics and managements studies is rapidly increasing, Derrick Chong explores a vital sub-discipline: arts management. Using a diverse range of sources that include contributions from contemporary artists, prominent management theorists and the experience of arts managers, the topics discussed include: arts research; cultural entrepreneurship; collaborations in the arts; artistic leadership; institutional identity; arts marketing; and, creative approaches to financing organizational forms and dynamics. The book makes a concerted effort to address the artistic, managerial and social obligations of arts and cultural organisations operating in contemporary urban environs. As such, it is a must-read for students and scholars of business, management and art.

本书分两部分。首先对当今博物馆展览的发展背景作了简要回顾，接着讨论博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。第二部分是设计师手册，确定了一些展览设计属于，并介绍展览中如何处理各种物品以及各种专题展览的技巧。 原书： On Display: A Design Grammar for Museum Exhibitions Hall Margaret London : Lund Humphries, 1987

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。