《摇滚危机》是第一部严肃的关于摇滚音乐史的学术专著，王黔倾十年心血而成，某种意义上说，此书有开创之价值。 在西方学术界，流行音乐已经被系统和全面地研究了几十年。一代理论家Adorno早在1949年，就已经发表了他极具影响力的《现代音乐哲学》一书。中国流行音乐的学术研究也是首先受到了西方学者们的重视。从20世纪80年代末，Barme就已经率先关注了中国流行音乐的文化意义。对西方的社会学家们，中国流行音乐是映射中国社会文化和变迁的最好证据之一。当然，基于不同的社会和文化背景，西方学者们往往把注意力集中在和政治联系紧密的中国摇滚身上。此书是在西方学者中国摇滚研究的基础之上，针对其中没有阐述清楚的问题和有错误解释的环节来研究和撰写的。 书中各种一手数据是通过两次实地调查收集而来： 2003年3月到5月和2005年1月到10月。数据收集点主要是北京，也包括在其他城市的短期访问。还有一种来源是通过各种途径予以收集的中国摇滚专辑和杂志。书中所探讨的摇滚音乐人是按照1980年、1990年和2000年三个时间段来选择的。以20世纪90年代中期中国摇滚的危机为参照，三个时间段正可以代表它的过去、现在与未来。 用中国摇滚教父——崔健的话来说，摇滚音乐像一把思想意识形态的刀子，用来切入社会的深处，以便能够找寻到真实的生活。中国摇滚的形成和发展与中国社会20世纪80年代的进步、改革和矛盾都有所联系。对于一定数量的艺术家、知识分子和听众，摇滚是最真实的音乐，有他们所渴求的激情和发泄。就在这样的一种矛盾和抗争中，中国摇滚开始了坎坷的旅程……

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本书是第一本专门论述音乐学和“性别差异”理论的人类学文集，包括本书编者露丝·索莉教授在内的16位美国和加拿大学者，从不同角度探索了音乐学理论和音乐文化语境中，和社会性别与性有关的、无所不在的差异。

《爵士作曲理论与实践》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。从20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德？匹斯教授的《爵士作曲理论与实践》一书，使得爵士作曲不再神秘。

《作曲家的人格声音》内容简介：如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。

作者阿達利是法國著名的經濟學家，也是法國總統密特朗的重要的顧問。阿達利對西方音樂史提出一套與大部分音樂史家不同的詮釋。他認為音樂不只反映了社會樣相，而且還以先知的方式預示了新的社會形構。在他的解釋中，音樂和政治經濟的互動發生於：獻祭、再現、重複、組曲，分 別代表為宗教、為商業而作的職業性現場演出、唱片錄製及未來的民眾自由為自己作曲的四個社會階段。