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家事
⛔别声张！这是家事！
◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，
◼有时既不是爱，也不是忠诚。
◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，
◼打破漫画与文学的边界。
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图像小说之父，美国漫画教父
威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。
1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。
但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。
1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。
漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。
不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。
如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。
只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”
虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。
何以为家？寄托于图像之中的文学表达
自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。
原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。
虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。
中文版特别制作，独具匠心的装帧设计
双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。
内容简介
已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。
名人推荐
艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李
艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）
仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。
——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）
威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。
——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）
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磁
图像小说天才新人的惊艳之作
延续法国-比利时经典漫画传统
融合当代建筑、电影、装置艺术
红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影”
发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事
编辑推荐
☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人
作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。
☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间
本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。
☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜
《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。
☆ 适合中文版的开本和装帧制作
本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。
内容简介
本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。
建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。
⚫ 媒体推荐
阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。
——《出版人周刊》
这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。
——《好莱坞报道》
《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。
——《dBD》杂志
特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。
——《法国电视周刊》
《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。
——《读书》杂志
故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。
—— 法国《解放报》
一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。
—— 法国《世界报》
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吉尔伽美什
根据历史上初次记载的英雄史诗改编
王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗
因惧怕死亡而追寻永生，
死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？
乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理
巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝
带你轻松解读远古神话史诗
◎ 编辑推荐
☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》
书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。
☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风
离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。
☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作
《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。
☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知
书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。
◎ 内容简介
本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。
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家庭变奏曲
原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……
模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验
美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍
入夜后，何以为家
◎ 编辑推荐
美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意
暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。
美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。
☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验
父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。
✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环
冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。
◎ 内容简介
13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……
相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……
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“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”
——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者
“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”
——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物
“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”
——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家
“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦
的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”
——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者
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萨朗波
根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编
漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗
既有超大开本的华丽画面再现文字世界
又有对原作的大胆反叛与创新
宇宙行者乱入历史传说
稠密深邃的宇宙在谵妄低吟
文学经典+金属科技、欧普艺术
两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！
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️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位
福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。
小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。
一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位
小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。
花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界
福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。
德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。
☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选
8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。
内容简介
本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。
《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。
德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……
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德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。
——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯
德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。
——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼
德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。
——《丁丁历险记》作者 埃尔热
无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。
——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉
德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。
——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利
德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。
——美国《出版人周刊》
非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。
——《NB Magazine》
绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。
——Bookgasm
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睡魔5：一场游戏一场梦
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尼尔·盖曼成名力作，美漫的里程碑
尼尔·盖曼（NeilGaiman）是欧美文坛备受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。《睡魔》作为尼尔·盖曼的成名作，是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品，自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，与华丽精彩的幻想完美融合。
作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝，根据原著改编的广播剧正在热播中，詹姆斯·麦卡沃伊（《赎罪》《X战警》）献声“睡魔”一角；网飞公司投资拍摄的衍生网剧也在紧锣密鼓地拍摄中。
宏大的背景框架，华丽多姿的艺术风格
《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。
梦境出现，现实灭亡，它们此消彼长
一边是充斥着无聊罪恶的纽约，一边是居住着人马与牧神的童话大陆，而一位名叫“杜鹃”的小女孩的出现将这两个世界连接了起来：纽约市中心突然出现一只长毛大狗，童话大陆也被黑骑士占领，就如同小女孩的名字一般，她好像杜鹃寄生一样要占领两片世界……
《睡魔5》的一切只能在梦中才能被勾绘，现实与梦境之间，两个世界不断地冲撞、交叉、震荡和扭曲。其中的主人公也曾以路过者身份出现在前作故事里，人物关系千丝万缕，如同稠密的梦境一般。更值得一提的是，《睡魔5》里出现了代表性少数群体的人物形象，为这部奇幻大作加入了现实主义的思辨。
深邃奇妙的故事、诗意华美的语言
作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为此奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。
内容简介
《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。
睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。
作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。
自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。
第五卷《一场游戏一场梦》讲述了两个世界的故事。一个是有着各种奇幻生物的梦之大陆，这里的居民祈祷着预言里的公主出现，带领他们摆脱“杜鹃”的邪恶统治。而另一个是人类的世界，在纽约生活的芭比过着消沉的生活。有一天，芭比在和邻居旺达逛街的时候，碰到了她童年梦中的朋友——一只巨大的狗型生物。此时，两个世界的命运被连接在一起……
媒体与名人推荐
无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一部杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史上的巨著。
——IGN网站
尼尔•盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。
——斯蒂芬·金
有史以来最伟大、最独特的漫画作品。
——《洛杉矶时代杂志》