-
新世界 : 秩序之书
★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家
☆外星人入侵地球的超现实愿景
★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前
☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构
★颠覆传统、另类猎奇漫画风格
☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南
◎ 编辑推荐
◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语
从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。
《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。
◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影
《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。
◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感
《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。
◎ 内容简介
一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……
周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……
◎ 媒体推荐
“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。
——克里斯·雷诺兹
这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。
——赛斯
正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。
——卫报
雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。
——品味阅读
只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。
——巴黎评论日报
自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。
——书单
-
秒速五千公里
致那些无法消退的爱情与乡愁
安古兰、卢卡漫画节获奖作品
跨越三个国家、贯穿三个人生阶段的情感纠葛
爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏
几何图形化构图,省略分镜黑框,用色彩修饰情绪
编辑推荐
我是特吕弗的超级粉丝，必然会受到某些影响。这个爱情故事，因空间距离及时间流逝而变得遮遮掩掩、面目全非，并被高度理想化。面对现实时，其中的人物原先的想法逐渐有了改变。另外，科技的进步给人一种假象，以为可以借此弥补时空差距，任何情境下都能沟通，即使已成为陌生人……
——曼努埃尔·菲欧
图形、虚实距离、情感的本质——菲欧漫画里的具体艺术与概念艺术。
菲欧的艺术是几何图形化的——三角形的鼻子、半圆形的耳朵和时常省略掉的轮廓线——果断的落笔和简洁明快的构图充分展现了具体艺术所特有的纯粹。他将故事背景设置在意大利、挪威、埃及三个国家，也将角色做出了相应的对标：留下的人、离开的人和回来的人。故事中，人物间的物理距离会因情感波动而产生变化，可当物理距离被拉回到最初位置时，情感却并未随之归位。当大多数爱情故事还在靠跌宕起伏的剧情去吸引读者时，菲欧笔下的故事却已将人们引入更接近概念艺术范畴的思考：如果文字、影像、对话、思绪、距离等都能用来诠释爱情，那么哪一种形式才能反映出爱情的本质？
电话里的停顿，是通讯信号故障，还是对通话双方而言无比漫长的沉默？
当年轻的皮耶罗拨开百叶窗望向对面新住户时，他深知自己已经坠入爱河，可那时的他怎么也想不到，如此想要接近的人，却在未来的某一天，身处在与他相隔5000公里的地方。漫画家菲欧以电话作为媒介，让两个人在彼此相距最远的时候“重逢”了，他们心中一直未能释怀的情感也藏在电波中若隐若现。
✨当浪漫主义故事遇见自然主义创作风格，看曼努埃尔·菲欧如何打破传统漫画形式，用更加动人、新颖的方式诠释爱情。
主修建筑专业的菲欧在尝试创作漫画时，发现建筑学帮他免于束缚在漫画世界的条条框框，而在其之上寻到了更加广阔的视野，也因此开拓出自己独特的漫画风格。他打破传统分镜模式，省略掉黑色线框，带有留白的分镜会与间隔处的白色相融，白色的部分像在无限延伸，留下意味深长的余味，其他颜色又会因明确的边界而让奔放的笔触得以停歇。菲欧还根据剧情走向来制定不同章节的色调，几乎每一章用色都不超过三种主色，当你快速翻阅此书，在获得色调浓淡变幻的奇妙观感的同时，还能看到人们在不同年龄遭逢爱情时的颜色。
内容简介
“亲爱的皮耶罗，我写信给你，是为了让你放心，我想告诉你，无论你在电话里对我说了多么恶毒的话，我都无所谓。我其实是想说，是时候把话说清楚了。我不爱你了。”
当皮耶罗再次接通露西的来电时，已是相隔两地。两个人的通话因距离而产生了一秒的延迟——每秒5000公里。一秒的空白足以让往事历历在目：尼古拉、皮耶罗、露西，三个年轻人相识于意大利的烈日下，暧昧，冲动和不解充斥着整个青春……爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏。
媒体推荐
在相互层叠、交融的水彩风格中，拥有建筑师背景的菲欧也将具体艺术和概念艺术很好地运用在里面……这本出版同年就获奖的作品，无疑是图像小说狂热读者的必读书籍。
——安妮·博斯特罗姆，《书单》杂志副主编
菲欧对“爱”的表达是如此成熟，这本书就像一个人长大后所要经历的某些时刻，人们可以从中清晰地看到自己年轻时对“爱”的所知甚少。
——动漫资讯网站Comics Beat
菲欧选择水彩作为绘制媒介堪称完美，它赋予角色一种优美且自然的灵动之美，同时运用颜色巧妙地绘制出贯穿整个故事的情绪波动。
——音乐和流行文化在线杂志《沉睡者》
曼努埃尔·菲欧将故事节奏及走向把握得十分出色。阅读前请做好心碎的准备，结局可能也有悖于你的预期，但终将获得一次不虚此行的情感之旅。
——图像小说评论网站Grovel
获奖记录
2010年卢卡国际漫画节大奖
2011年安古兰国际漫画节“杰出创作金兽奖”
-
尽力而为
★比尔•盖茨年度推荐书单：“这本精彩的图文小说是裴施的回忆录，探讨了身为父母与难民这两种身份的意义……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”
★一本让你心碎又治愈你心灵的书：这本独特的图像小说开始于作者初为人母的困惑，结束于主人公对于家庭、父母与子女、爱和责任的全新领悟，在这个过程中，读者也仿佛跟随作者经历了战乱、孤独、怨恨、逃离、成长、理解和感悟，正如同属越裔的普利策奖获得者阮清越所说，这是一本让你心碎又治愈你心灵的书。
★更厚重的个人叙事，更易读的家国历史：在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。
裴施的首部图像回忆录《尽力而为》，开始于作者初为人母的困惑，为了了解父母的经历以及这些经历在自己身上留下的印记，裴施调查并记录了父亲和母亲各自家族在越南的生活和遭遇，重现了20 世纪70 年代全家冒险逃出越南的场景，以及在为自己建立新生活时面临的困难。这个故事的内核是普遍存在的一种挣扎：在适应成为一个新手母亲的时日里，她最终领悟了为人父母意味着什么——无休无止的牺牲，无人察觉的表示，以及无法言说的深爱。在个人视角的家族叙事之外，本书也展现出更为复杂的历史背景和现实问题：越南的被殖民和反抗史，移民的家国认同，以及时代浪潮对普通人深刻而长远的影响。
“看完《同情者》后，我渴望多读一些越南视角的书。《同情者》没有讲到法国对越南的占领，《尽力而为》则讲述了更多过去的事情。裴施的回忆录更加个人化，读起来也更快，但这两本书都帮助我更好地理解了越南历史对普通人的影响。……尽管涵盖了如此沉重的主题，《尽力而为》终究是一本充满希望的书。”
——比尔•盖茨
“裴施这部真实质朴、扣人心弦的回忆录写的是一个普通家庭，但她的故事却以绝对私人的方式传达了20 世纪大多数越南人都知道的痛苦现实：那段历史沉潜于一个人的骨髓之中，随时都能穿透血脉、横跨世代、借由感受传递下去。一本让你心碎又治愈你心灵的书。”
——阮清越，普利策奖作品《同情者》作者
“准备好让你的心跟随这段发人深省的讲述，踏上情感的过山车之旅；当故事圆满结束，你将心满意足。”
——《图书馆杂志》
“裴施将战争和挣扎的基本材料淬炼成金……在这个喜剧与悲剧、亲人之爱与破碎家庭的混合体中，她发现了美。”
——《出版人周刊》
“裴施以高超的文笔和绘画技巧，展示了战争在一代又一代人中间造成的后果。《尽力而为》给越南带去的荣耀，正如玛赞•莎塔碧的《我在伊朗长大》为伊朗赋予的荣光。”
——汤婷婷，《和平的第五本书》《我喜爱生命有宽广余地》作者
“裴施的书让我无法呼吸。在难民危机持续不断的时期，这本书所传达的信息是必要的。”
——克雷格•汤普森，《毯子》《哈比比》作者、绘者
“有力，惊艳。”
——汤姆•哈特，《纽约时报》排名第一的畅销书《罗莎莉闪电：一部图像回忆录》作者、绘者
“裴施绘制了一幅家庭的肖像，横跨三代人、数片大陆，上千个分格没有一次虚假的笔触。再没有比《尽力而为》更好的漫画了。”
——杰克•怀亚特，《墓地》《惊奇女士》作者、绘者
“裴施在她父母的历史暗影下对于成为母亲的探索，就是画下她的过去，以此来书写自己的未来。我自己也从孩子成长为父母，觉得这个故事让人动情、发人深省，是一个关乎我们会将什么传递给下一代的警示故事。”
——陈家宝，《越美：一趟家族旅行》作者、绘者
“《尽力而为》教会我们如何对恐惧说不，对真相说是。”
——伍慧明，福克纳小说奖提名作《骨》、美国国家图书奖获奖作品《望岩》作者
“《尽力而为》揭开了公众战争记忆的死皮。其下是另一段战争故事的血肉——母亲和父亲、儿子和女儿，残暴而私人化。这是一本必读之书。”
——劳伦斯-明•裴•戴维斯，《亚裔美国人文学评论》主编，史密森学会亚太裔美国人研究中心创始人
-
雪山、青春与我
《雪山、青春与我》是让-马克·罗切特的自传式图像小说，他以自身经历为背景，描绘了一位山间少年跌宕起伏的人生之旅。
少年罗切特从小与母亲相依为命，一次山间徒步经历，开启了他漫长的登山旅程。他自始至终只有一个念头，就是向上攀登，登上山顶。
在征服一座座山峰的道路上，他经历过痛苦的时刻，也收获过空*前的愉悦。随着时间流逝，志同道合的朋友们纷纷离开，只有他还在坚持，但接连的生死考验让他的内心也开始动摇。一次攀登时的意外重伤，让他终于放慢脚步，开始思考登山的真正意义。
在攀登的世界中，登山者靠的不仅仅是步伐，更需要果断抉择。而在名为“人生”的高山上，每个人都应该勇敢面对过往的挫折与未来的迷茫，做出忠于内心的选择。
-
夜间巴士
《夜间巴士》是知名漫画家左马长篇漫画代表作。
长长的列车穿过隧道进站后，一个戴眼镜的女孩下了车，在向导的指引下，她阴差阳错地搭上一辆夜间巴士，继续回乡之路。
然而，眼前熟悉的环境渐渐陌生，植被茂密的丛林、垒石头的怪男孩、UFO观光胜地、小镇居民的午夜大迁徙……各种奇异的景色从身畔掠过，她踏上了一条时空扭曲的路，这辆神秘的夜间巴士会把她带往何方呢？
【媒体评价】
★读者一定会惊叹于左马这种如临其境般的想象。——《出版人周刊》
★左马可谓是中国风格漫画的领军人物，在向家庭致敬的过程中，他展现出了一位青年艺术家的迷人形象。——Booklist
★左马的漫画总是发生在我们熟悉的地方，其中的奇遇、怪想都像童年的一个个梦境。——《界面文化》
【名人评价】
★在我们看不见的虚幻时空里，有一辆以人生不同阶段为站点的夜间巴士，如果逝者是留在车上向终点驶去的人，而与她中途告别下车的其实是我们。——胡晓江（漫画家）
★左马非凡的创作力就是用ZUI稚朴的语言来表达自己最真的情感，令我感慨这太难了，他做得好。——刘冬子（漫画家）
★这是献给奶奶的书，也是借奶奶的幻境完成了左马的奇想。——撒旦君（漫画家）
★画中的黑色边框与形体隐藏着无尽的思念。以漫画的方式为逝去的亲人做些什么，其间的经历怕是常人难以想象。我很敬佩左马。——王烁（漫画家）
★左马在他的漫画里越直接地面对他自身的处境和疑惑，把他的情感毫不掩饰地释放出来，就越感动我。——烟囱（艺术家）
★左马在有轨跟无轨之间，留下足够的碎片，巴士上的故人相遇，然后分离，故人们都是碎片的样子。——李清月（绘本画家）
★故事富有诗意和个性化特点。梦幻般的情节和高度渲染的氛围让我觉得他是继柘植义春后新一代极具艺术性的漫画家。——马修·佛赛（绘本作家）
★幻境与回忆的冒险，虚妄与现实的交织，有人在回忆的逝去中离开，有人在亲情的回溯中归来，这是两代人的回家之旅。——陶朗歌（漫画评论人）
-
家族往事
世界门槛最高插图奖BIB作品
第一部当代绘本版《战争与和平》
20世纪俄罗斯“历史百科全书”及
“生活博物馆”
1 栋老房子、5 代人、80位家庭成员、100 种珍藏物件
集体讲述俄罗斯百年家族的悲欢往事与国家沧桑历史
编辑推荐
英、法、德、日、韩、意等十余国版权售出，2017年出版以来，不断加印、再版，在全球媒体上获得压倒性好评，赢得无数奖项
●世界门槛最高插图奖“布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖 （简称BIB）”
●俄罗斯图书插画大奖赛“图书形象奖”
●入选2019年博洛尼亚书展“最佳作品奖”
●插图作者获仅次于诺贝尔文学奖的世界第二大文学奖“林格伦文学奖”提名
◎世界门槛最高插图奖BIB作品，堪称第一部当代绘本版《战争与和平》。
由一个家族，读懂一个国家，20世纪时代集体画像与心灵史。
◎20世纪俄罗斯的“历史百科全书”。完整讲述俄罗斯从1902年到2012年，100年间的大事件。涉及10个重要历史阶段。
◎俄罗斯复杂多面的 “生活博物馆”。百余件真实物件，反映当时社会文化的各个面向。
· 在20世纪各个年代，人们穿什么？吃什么？用什么？玩什么？聊什么？
· 诗歌、歌曲、戏剧、广播、电影电视，涉及俄罗斯文化的方方面面，供读者延伸学习。
◎鼓励代际对话的礼物书，珍惜与家人共度的点滴时光。
历史是你，你的家人，你的故事，而不是窗外的某个地方。
·我们总是爱谈论外面的世界，对发生在自己家人身上的故事却一无所知。本书鼓励读者关注家人，提问、寻找并讲述自己的家庭故事。
·每个人都会在这本书里面找到自己和家人的影子，伤感与喜悦并存的普通人生活。
内容简介
在莫斯科一条安静的小巷里，有一栋老房子。往上爬六段楼梯，左转，就是穆罗姆采夫的家。1902 年10 月的某个夜晚，我们走进他家，在那里待了整整100 年。我们认识了穆罗姆采夫家族的几代人，也认识了他们的邻居和朋友；我们目睹了他们的相聚和分离、快乐和悲伤、希望和失落，经历了许多俄罗斯普通家庭在那个年代中所经历的一切。
这段家族往事折射出了20 世纪俄罗斯的历史。诉说这段历史的不仅有本书的主人公，还有他们的物件：家具、衣物、餐具、图书、玩具等。物件会保存它们被制造和使用的那个时代的烙印，留下光阴的痕迹。它们见证了课本中未曾写过、对我们至关重要的历史，也见证了每一个家族的故事、朋友的故事、我们每一个人的故事。
媒体评论
非同寻常的俄罗斯历史视角，触动人心的百姓生活。——《出版人周刊》
我愿意把它看成一本家庭相册，或是一座生活博物馆，最重要的是，它没有掩饰任何历史真相。 ——《纽约时报书评周刊》