《〈图绘宝鉴〉校勘与研究》：《图绘宝鉴》依作者夏文彦自序所记，成书于元朝灭亡前三年即元至正二十五年（一三六五）。此书也采用中国画书通例，既以记术画家传记为中心，又兼及画论，这种主张也必然对我国以此观点进行的画家评介方法有感化影响。关于《图绘宝鉴》，早先泷精一博士曾发表过一篇名为《 与日本人的画论》的优秀论文（载《国华》第三0二号，一九一五•七），据此文，《图绘宝鉴》如何传入日本已难确考，然而在中足利时代（一三三八——一五七三）初期日本即已有此书。《图绘宝鉴》自传入日本，对日本影响甚大，关于中国绘画的信息很多都得自《图绘宝鉴》。最初传入的是元刊本，然而以毛晋汲古阁本为代表的明刊本陆续传入后，信息源向明刊本转化，甚至很不合理地依据明刊本修改元刊本内容。

本书是《中国画论研究》（六卷本，手稿影印本）的文字整理排印稿。它虽以“画论研究”为题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦，下迄清季，探源述流，辨章考据，史论结合，以面统点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。 ----------------------- 吾乡王君畅安《中国画论研究》一书，则又作家与批评家必读之书也。 畅安所研究者，上自先秦下而清季迨于民国，所收论画著述，都八百余种，其于理论之阐发，作法之详举，优劣只品评，派衍之叙述，事实之考证，或专一门，或涉多方，畅安一一为之抉择诠释，钩沉析疑，其为之若是之勤也。 ——林宰平

《张彦远和《历代名画记》》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是中国第一部绘画通史。《历代名画记》总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。

《历代名画记》的内容大致分为两部分，前三卷是论述部分，作者分篇介绍了古代绘画的各方面，主要为：《叙画之源流》古代绘画与政治、教育的关系。 《叙画之兴废》自汉代至唐代帝五一、贵族　、重臣们对珍贵绘画的搜罗，和这些古画迁徙、损失、流传等经历

《山静居画论》内容简介：哲理，是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分，古代学者多一专多能，孔子精于“六艺”，六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛，书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟叛、沈周、董其昌直至吴昌硕、黄宾虹等无不多才多艺。千年来，中国画家的主流是文人画家，他们文、史、哲相通，儒、道、释兼修，书、画、论并善，所以，出于他们之手的中国画论，说理深邃，内涵精密，容量极大，可阐释的空间大，给人的启发大，往往可以起到举一反三之效。 所谓要言少索，是指中国画论著作数量虽多但条理性不足。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。 《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。 在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。 《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。