图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。

《学院丛书:哥特形式论》包括了作者的对哥特艺术真切、直观的感知或愉悦的体验——这里并不仅仅是社会的和经济的状态，而是指哥特人，他的世界与意志的一般的精神性渴望。《学院丛书:哥特形式论》主要内容包括历史的方法、艺术与美学、作为人类心理学的艺术科学、原始的人、古典的人、东方的人等。

《哥特建筑》涵盖了整个影响欧洲建筑发展达400年之久的哥特时代。著者广泛涉及哥特风格的历史、地理要素.不仅对作为哥特艺术源头的法国的情况作了深入的研究，而且也包括了英格兰、德意志、奥地利、西班牙、意大利和葡萄牙哥特建筑内容。那些重要的世俗和宗教的实例，如夏特尔、坎特伯雷、米兰和巴塞罗那的大教堂都得到了充分的表述。 《哥特建筑》附有300余张图片作为对文字内容的补充。

本书是著名作家赵鑫珊先生继《罗马风建筑》后，关于世界人文建筑回顾的第二本力作。"哥特"是世界文化史上非常重要，且影响力巨大的风格，以建筑为主，欧洲大地上至今仍矗立着众多著名的哥特建筑，其中绝大多数被列入联合国世界文化遗产名录，它们成为人类建筑史上光辉灿烂的篇章。我国读者对哥特建筑的认识相对比较少，也很简单。本书以深入浅出的文字和精美的图片，向读者展现了哥特建筑之由来及其璀璨的历史画卷，细数了历史上最著名的众多哥特建筑及其风格形成的特点，包括著名的科隆大教堂、巴黎圣母院等。 全书内容扎实，配图恰当，堪称图文并茂，且四色印刷，排版和印刷无不精美，相信是喜欢建筑文化、人类历史和旅游的读者都必看的优秀读物。 另：《罗马风建筑》自2008年出版以来，收到了良好的市场反应，也得到众多读者的追捧。

中世纪对今天的中国人来说仍然是一格谜。并不是因为它久远，而是因为那个时代迥然不同的气质。 在那个前年中，千万人在努力实现一个上帝即将君临的寓言，在那一天，凡虔诚的都得救，凡背信的都受罚。 虽然被预言的奇迹没有发生，但关于这个奇迹的种种想象留存下来，它们穿越了前年，依旧展示着信徒们的荣耀。 这荣耀是教堂峻拔的轮廓，嵌画褶褶的光辉，雕刻沉静的举止，壁画的生香活色。

欧文·潘诺夫斯基编著的《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究哥特时期建筑艺术与经院哲学之间同步关系。他将历史学家没有受到外界干扰的情况下所获得对关于历史分期的结论，与艺术史家所独立获得的关于艺术分期的结论放到一起研究，发现两者是完全同步调的，完全一致的。