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你为什么看不懂现代艺术?为什么你五岁时没做出来?
在过去,评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能,不论是在纸或画布上,还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像,而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是,特别是在照相术诞生之后,许多艺术家不再创作这样“真实”的画像,而转向更为直接的图像,试图传达出自己对主题的感受。通常,一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初,批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验,经常嘲笑表现情感的作品,将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。 在这本饶有趣味、引人深思的书中,苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品,从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》(1957年)、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》(1994年),到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》(1998年),解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿,而是如何启发新想法,并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品,如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》(1975年)——一堆红柏排成的方形,不可否认,小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位,既表现出前人带来的影响,它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画,而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位,他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了,为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。 本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片,霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下,以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解,现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处,改变你以后参观画廊的方式,并为此提供了大量信息。 -
现代艺术:1851—1929
《现代艺术:1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷,探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题;围绕再现、想像、感觉和性等问题,本书探讨了各种形式的作品,提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻,同时还罗列了许多参考书目,方便了读者更进一步的阅读、研究。 牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书,由英语世界顶尖学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 中文首次引进,特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。 现代艺术史的必读书,包罗万象,充满激情,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 世界一流美术院校学者:理查德•汤姆逊(爱丁堡大学教授)、史蒂芬•埃森曼(美国西北大学教授)、弗朗索瓦•卡钦(法兰西博物馆馆长)等人郑重推荐。 本书极具新意,用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。 ——理查德•汤姆逊(Richard Thomson),爱丁堡大学教授 一本不可替代的著作,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 ——史蒂芬•埃森曼(Stephen Eisenman),美国西北大学教授 现代艺术史的必读书,既包罗万象,又充满激情。 ——弗朗索瓦•卡钦(François Cachin),法兰西博物馆馆长 -
MoMA亮点
这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点:纽约现代艺术博物馆精选作品350件》,呈现的是从本博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信息丰富的文字,其中有115件作品是首次出现在《亮点》中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺术的一贯专注。 -
策展简史
不可否认,19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系,甚至可以说,艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时,20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览,还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色,很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立,近些年来,互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现,为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络,以及追溯策展人共有的影响力,本书通过采访11位策展人,对他们的策展经历做了深入的挖掘,有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份,而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。 -
西方现代艺术史
阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍,其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图,着重作品分析,几乎每幅作品都有提及,分 析细致,语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现,但也注意到一九世纪现代绘画的渊源,《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪,从早期到1940年,现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时,首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题,在这当中,空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法,它的意义和对待主题的态度,在现代艺术的许多流派中,诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术(pop art)中的含意,都加以适当地注意。同时也要认识到,一件艺术作品,或一座建筑,不可能存在于真空里,它是整体环境的产物。这种环境,是一种社会的和文化的体系,与文学、音乐和其它艺术并肩而在,并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外,这本书还可以当成一部词典,这里面容纳了许多翔实的材料,特别是后面一部分,自1950年以来的艺术,那就是当词典编排的。 -
表現主義大師:克利的日記
保羅.克利(1879-1940)是二十世紀最重要的藝術家之一,他畫得美也寫得妙,十九歲開始動筆寫日記,直至一九一八年為止。這部日記本來只供克利個人審思之用,並不打算出版,克利在生前不淮任何人接近他最私秘的告白。本書將整個克利的世界,生動地展現在年輕一代的面前,克利的日記引介我們走入他的生活及音樂、繪畫、文學的國度。喜歡研究克利藝術的朋友,精讀這部文獻,將可看到一朵意外的美妙的花為他們盛開。