本书以文化研究和现场记录互补而成，既有research(研究)，又有reach(深入接触)。 本书在结构上涵盖了2000年来中国新音乐的小历史、现场佐证和亚文化研究等方面，不为两全其美，而是追求立体、打破学术与现场的界限。在新音乐及其文化日益成为青年和文艺爱好者关注目标的今天，这大约是这个领域惟一的、也是以强烈风格为特点的成果。在中国摇滚乐，尤其是地下摇滚逐渐获得合法性的今天，它的呈现仍然有赖于亲历的、田野的，甚至是口述的风格；伴随着从“摇滚”到“新音乐”再到“独立音乐”的名词演变过程，这些文字的存在，和这个正在发生的历史一样激动人心。 第一辑 让我烂掉吧 第二辑 废话的语法 第三辑 虚空的回忆 第四辑 出汗

摇滚是什么呢？摇滚是怎样诞生的？它走过了怎样的发展历程?摇滚乐有哪些代表人物和流派？他们的特点是什么?摇滚是怎样左右了猫王、“披头士”、吉姆・莫里森、鲍勃・迪伦等巨星的命运的？ 摇滚的本质是什么？摇滚是猝然闪切进历史画面的一种偶然性的东西吗?摇滚仅仅是一种时尚现象吗？抑或摇滚仅仅是一种“愤青”现象吗？摇滚到底是商业社会的产物呢，还是国际政治的晴雨表?摇滚跟国际风云、跟战争有没有较为密切的关联，进而摇滚是否是一种战争化的与战争状态性的东西呢？从摇滚自身来讲，摇滚仅是一种自我解脱、自我渲泄与自我沉迷的现代噪音吗？常规摇滚和艺术摇滚的区别又何在呢?从后现代语境讲，摇滚跟后现代主义与后现代运动的关系是怎样的呢?从本质意义上讲，摇滚到底是自娱性的还是批判性的、到底是青春荷尔蒙性的还是激情燃烧性的呢？ 本书以翔实的史料、经典的图片、个性的设计与新锐的视角为您提供了您想了解和意想不到的摇滚全景图。

内容包括32条摇滚关键词，全球500乐人、乐队，5000余幅专辑封套图片，专家级CD专辑评级。

《我听到了幸福》从纯粹的意义而言，《我听到了幸福》不是真正的音乐批评。纯粹的音乐批评，最终应该遵从音乐自身的逻辑，从音乐出发，而不是从文化或别的什么出发。于是，我们必须引进音乐的历史，以史为鉴，建立恰当的评价体系。它不是发现意义，而是确切地发现作品在音乐史上的位置，然后确切地发现音乐在美学上、美学在哲学上的位置。但是时至今日，人类还没有一本整体的音乐史出现。我们所熟知的，仅仅是古典音乐——确切地说是西方古典音乐的断代史，还没有哪个音乐学家去探究人类音乐的（若干）基本原型，以及这一原型随着时间和空间而展开的、一系列的发展和变化。音乐史的现状，是国别史、分册史、地方志和私家谱，各类音乐都可以在自己的家谱中找到位置，却无法在音乐史中找到位置。从本质上讲，我们连一个参照系都还没有。音乐都是声音，长长的恒变的踪还，纵贯古今，不分门类。它一直在那儿一本万相地流淌着，抛下了我们，画地为牢，各自鼓噪。

By 1970, the hippie dream of the 60s was dead — the soundtrack of the revolution had become a multimillion-dollar industry. Glitter tried to save music's soul, but was too commercial to be cutting edge for long. Then, in 1974, a rescue movement arrived. Three chords, black jeans, a pair of shades, and a whole lot of attitude made music that matched the facts of life on its home ground, mid-70sNew York City's East Village. The initiators of punk, Richard Hell, Tom Verlaine, and Patti Smith had one foot in nineteenth-century French symbolist poetry and the other in the raw sound of their predecessors such as the Velvet Underground. This first-hand account of a little-documented era features luminaries such as Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, Debbie Harry, Divine, Devo, and the New York Dolls, and tells of the gigs at CBGB hitting the news as Warhol and his glittering crew descended. What began as a unique blend of fin-de-siècle ennui and razor-sharp rock became anarchic frenzy and safety pins, overrun by gutter decadence and stupid-chic. With Malcolm McLaren hijacking the scene's momentum, the Blank Generation plunged into excess and eventual ruin, its survivors making the leap into mainstream.

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