【不仅是一趟建筑和城市美学之旅，更是一次与时俱进读懂当代欧洲的尝试】

·

※ 调合了建筑、政治、历史和文明，与时俱进读懂当代欧洲

※ 从建筑与城市规划的角度，解读欧洲历史的复杂性

※ 《星期日泰晤士报》《文学评论》《艺术评论》《卫报》等多家媒体推荐

·

【媒体推荐】

哈瑟利的书写改变了我们认识城市的方式。

—— 《独立报》， “了解欧洲政治的八个最佳读本”

·

对“欧洲城市”严厉、生动且及时的审视，当代谈论文化与建筑最引人入胜的声音之一。

——欧文•琼斯，英国报纸专栏作家、政治评论家及记者

·

我读过的讲述欧洲最好的作品，调合了历史、建筑及当代政治，由欧文•哈瑟利那混合了批判主义、博学及人道主义的笔触写下，极具标志性。作为一位作家，他的作品具有永恒的价值。

——安娜•敏顿，英国作家、记者、学者

·

哈瑟利有一套独特的技巧：建筑、历史和政治知识储备加上文学天赋，他完美地继承了已故建筑评论大师伊昂•奈恩的才华。

—— 《文学评论》

·

凝练优美的报道……好比建筑的传世之作。

—— 《卫报》

·

【编辑推荐】

建筑能在多大程度上反映出当地的生活方式、政治与文化？又是如何体现观念与思想变迁的？一座典型“欧洲”城市是什么样的？应该是什么样的？是什么定义了“欧洲”？带着这些问题，英国著名的建筑评论家欧文•哈瑟利出发了。

·

本书书名 “横跨欧洲的快车”源自德国乐团“发电站”于1970年发行的一张专辑名，共25章，每章描写一座欧洲城市或一组城市群，但并不包括伦敦、巴黎、罗马等人们熟悉的欧洲。作者以建筑为核心，调合了政治、历史与文明，在英国公投脱欧后，开始重新审视何谓“欧洲”。

·

这不仅是一趟建筑与城市美学之旅，更是一次读懂当代欧洲的尝试。

·

【内容简介】

过去20年里，欧洲的城市景观为全世界所青睐。高速列车在开放的边界之间穿梭，连接着多元的空间，串联了在其他地方难得一见的秩序和趣味。这里有发电站乐团的历史城市乌托邦、超现代主义的音乐厅、充满想象力的公共空间，以及平等主义的未来派住宅。

·

欧文•哈瑟利作为英国最著名、最具话题性的建筑评论家之一，将在本书中出发探索整片大陆上的欧洲城市，不仅去领略它们丰富多彩的社会、经济和文化生活，还试图弄清楚欧陆与盎格鲁-撒克逊规范下的城市格局——美国、爱尔兰、英国和澳大利亚所呈现的规划简单，即以汽车为中心和以开发商为导向的建筑空间——究竟有何不同。

·

在定义欧洲城市美学的过程中，哈瑟利意外发现了这样一片大陆：其分裂既在欧盟之内、又在欧盟之外。

·

打开一本书，许你一座城

•可靠、精准、生猛，庖丁解罗马

•一座罗马城=一部西方艺术史+西方世界历史，一本《罗马：永恒之城》=大理石般历史质感+湿壁画般艺术色泽

•他被《纽约时报》《卫报》誉为“世界上最著名的艺术评论家”，其姊妹作品《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万

★一座罗马城=一部西方艺术史+西方世界历史。有的人可以谈谈罗马的历史，有的人可以谈谈罗马的艺术史，但很少有人可以同时做到这两点。这本《罗马：永恒之城》完美结合了这两点。休斯不仅比我们能更近距离地接触到罕见艺术品，他更能透过它们为我们讲述一个与众不同的罗马。那座有大理石般历史质感和湿壁画般艺术色泽的罗马。一本《罗马：永恒之城》就够了。

★被《纽约时报》《卫报》称为“我们时代最伟大的艺术批评家”的罗伯特•休斯的代表作。其《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万。这位艺术批评界的“生猛海鲜”，在《罗马：永恒之城》中，以其渊博的学识、特有的语言风格为大众打开通往罗马的艺术人文之门。

★ 一部可靠、到位、好读的历史书，附历史珍贵插图。全书从古罗马城的建立→奥古斯都罗马的鼎盛→古罗马的衰落→基督教的罗马→中世纪罗马→文艺复兴→十七世纪罗马→巴洛克鼎盛时期罗马→新古典主义时期罗马→现代罗马→未来主义与法西斯主义的罗马→梦回罗马。一日看尽长安花。以“读城”拼砌你的世界历史。

罗伯特•休斯，当代最伟大的艺术与文化评论者之一，给我们带来了一部纵横延伸、广泛深刻的私人罗马史——作为一座城市、一个帝国，也作为西方艺术与文化的起源。休斯追溯两千多年的历史，通过艺术品以及翔实的历史细节，描绘了罗马的建立与发展，从罗马城的建立，罗马帝国的扩展，早期基督教的兴起，文艺复兴，墨索里尼法西斯主义的兴亡，一直到现代罗马。偶像崇拜与亵渎神明、践踏侮辱与肃然起敬交相混杂。无数艺术隗宝与惊心动魄的历史现场重唱出罗马这座永恒之城的辉煌。

◎ “以一针见血的犀利笔触，休斯记述了从奥古斯都大帝到费德里科•费里尼时代的罗马艺术与建筑。这堪称一项艰巨的工程，但尽管偶尔相当固执己见，休斯却是一位颇具趣味的评论家。”——《旁观者》

◎ “若要游历罗马，你无疑应该带上这本由激情洋溢、博学多闻的好斗者写就的旅行指南——一部融汇了历史、艺术与旅行见闻的鸿篇巨著。”——《星期日泰晤士报》

◎ “我们爱读休斯，恰恰是因为他摒弃了今日艺术史写作中司空见惯的束手束脚、忸怩作态。多亏不用为了保住大学里的终身教职或谋求梦寐以求的美术馆馆长之位而发愁，他才能以发自肺腑的热情直抒胸臆，抨击庸碌无能，以激情来捍卫卓越。”——《文学评述》

◎ “他对这座城市的热爱与通晓展露无遗。”——《星期日电讯报》

◎ “讲好一段延续了近3000年、在西方文明起到中枢作用的故事，需要记述者具有几乎难以达到的渊博学识，还要拥有高超的写作技巧，使读者不至于患上文学版的‘司汤达综合征’。休斯先生，《时代》杂志的澳大利亚裔艺术评论家，比任何人都更接近胜任上述工作，以这部包罗万象的书卷，他大获成功。”——《经济学人》

◎ “与一位伟大的向导同游一座伟大的城市：还有谁还能做得更好？”——《旗帜晚报》

◎ “休斯在书中扮演了一位兼具趣味性与渊博学识的向导。他是个无可挑剔的故事高手，高屋建瓴、自信自如、诙谐机智。”——《每日电讯报》

◎ “在这部庞然大物般的巨著中，休斯抓住了罗马精神的真髓：纵使艰难险阻、挫折失败，依然怀抱建功立业的雄心壮志。”——《视野》

阿拉•古勒之于伊斯坦布尔，如海伦•莱维特之于纽约，罗伯特•杜瓦诺之于巴黎，森山大道之于东京。

古勒是启迪奥尔罕•帕慕克书写伊斯坦布尔的摄影师。帕慕克说：“每次我细细观看古勒的伊斯坦布尔照片时，我都会有一种奔回书桌去书写这个城市的冲动。”

酒馆里出神的客人、贫穷但快乐的渔民、雾气迷蒙的街道、在天空摇曳生姿的煤烟……全书精选古勒拍摄的153张有关伊斯坦布尔的黑白照片，记录上百万人的城市记忆，见证半个世纪间的日常生活和不朽诗意。

-----------------------------

本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过“伊斯坦布尔之眼”阿拉•古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。

在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。