近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及到具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都需置诸具体的历史情境中加以探求与解读。惟有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏的之间所形成的张力，还能发展出关于品味、价值观以及文化策略等方面的新议题。

2017 年 9 月，浙江大学文化遗产研究院、艺术与考古博物馆以及亚洲文明研究中心主办“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊，本书收入工作坊的论文和讨论，以期深化中国艺术收藏与鉴定的历史研究。

《故宫与皇家生活》是“故宫三书”中的一本。该书通过展示故宫藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均作全面而彻底的介绍，为读者全方位还原清朝宫廷生活。

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★ 本书通过展示故宫博物院藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均作全面而彻底的介绍，为读者全方位还原清朝宫廷生活，使读者对两千多年来中国传统帝制和皇室生活状况有一个具体而微的认识。

★ 皇宫御苑，既是皇家内廷生活的禁地，也是皇朝森然的政治外朝。本书全面披露两千年来中国皇宫别苑的衣食住行实况，用实物展开一幅神秘的宫廷生活画卷。

★ 为了追求历史情景的再现，摄影师曾通宵达旦地捕捉了极难拍摄的夜景和特殊景色。特别是为追寻康、乾二帝南巡北狩的遗迹，竟跋涉了上万里路程，很多画面是从风风雨雨、严寒酷暑中取得的，保证图片在高质量的同时而兼及艺术和历史功能。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫，是了解中国极好的教材，而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力，用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后，我们用更年轻化的方式重新编排设计，塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐，学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

这是全面揭开清王朝九代皇帝生活过的紫禁城宫殿和皇室园囿的神秘面纱的第一本图册，也是全面披露两千年来中国皇宫别苑实况的第一次。从世界博物馆而言，只有故宫能完整无缺、大小无遗地保存着三百年清朝廷内苑的原样和文物种种。煌煌一册，让我们读其书，如刘姥姥之入大观园，目不睱及，叹为观止。————陈万雄

三位主编，万依是明清宫廷史学者，有多部著作问世 ；王树卿是清史专家、故宫博物院副院长 ；陆燕贞是故宫陈列专家。这是我读到的最好的关于中国宫廷生活的著作。我曾戏想 ：有此一编在手，可以对付所有宫廷影戏。——汪家明

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”

全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品

45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……

‍ 编辑推荐

☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书

500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。

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国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。

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每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。

内容简介

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

媒体推荐

“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”

——《泰晤士报》

“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”

——《家居廊》

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。

古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了

重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。

在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。