【编辑推荐】

★文博热当下，看一只公元前6世纪末的古希腊陶瓶如何C位出道。近年来，逛博物馆、品鉴文物已成为人们喜闻乐见的消闲方式，本书围绕一只身世传奇的古希腊陶瓶展开，是文物、博物馆乃至历史爱好者不容错过的佳作。

★横跨2500年，陶瓶的经历，是一段堪比好莱坞悬疑大片的历史。书中花费近半篇幅讲述了萨尔珀冬陶瓶从公元前6世纪以来，从雅典、伊特鲁里亚、纽约到罗马的传奇历险，其中涉及盗墓、诈骗、犯罪以及可能的谋杀等元素，使这个故事令万千读者痴迷。

★从宙斯之子萨尔珀冬，到基督耶稣，再到法国大革命时期的领袖马拉以及现代战争中死去的士兵，教你看懂西方经典英雄形象的形成与演变。作者将陶瓶成为“里程碑式文物”的关键，归结为瓶身上由画师欧弗洛尼奥斯创作的死神和睡神抬着萨尔珀冬遗体的图像，并在书中分析了这种图像超过两千余年的长远影响。

【内容简介】

萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上第一只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。

在本书中，英国古典学者奈杰尔·斯皮维将带领我们“近距离”欣赏这只来自公元前 6世纪末的“火锅”（陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远“丑闻”缠身，以及最重要的——瓶身上“死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体”的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。

【媒体评论】

一次宏大的“古典文明穿越之旅”……任何对古代经典有好奇心的人都会喜欢这本书。——《科克斯书评》

这是艺术史，是“给成年人的鬼故事”，是一种在古代艺术史中追寻萨尔珀冬陶瓶痕迹的“侦探工作”。在追寻萨尔珀冬主题的过程中，斯皮维证明了他是一个勤奋的侦探，并能讲述一个引人入胜的故事。——《泰晤士报文学副刊》

汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像，同时也是汉代研究的显学。

缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术，对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释，本书是其集成之作。

书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马（卤薄）图》等一系列核心主题之后，更进一步得出结论：中国早期艺术史上，商周纹样传统向汉唐状物传统的转折，完成于两汉之交；转折的外部动力，是汉帝国的意识形态构建与传播。此后以人物叙事为主要内容的状物性绘画，成为统治近千年的新艺术传统。

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之第一部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。

极全面的建筑通史，囊括全球各时期建筑

畅销数十年的经典，建筑艺术的重磅之作

◎ 编辑推荐

☆畅销数十年，内容不断修订，渐臻完善

《建筑的故事》自1983年费顿出版社首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今，已成为建筑类著作中不可多得的口碑之作，亦被评为建筑系学生必读之书。

☆全面的建筑通史，从建筑文明伊始到现代建筑

大致以建筑的发展历史为线，讲述从建筑文明伊始到现代的建筑艺术，各建筑风格各立篇目又互有关联。时间跨越数千年，地域跨越五大洲，其中包含目前少有著作提及的亚洲次大陆、中美洲建筑。

☆充实的内容，既谈建筑，也讲故事

作者曾为建筑系教授，亦是经验丰富的建筑师，其与妻子一同参观了世界各地的建筑，查阅了无数书籍与建筑平面图，最终将他们对建筑的认识全部分享在本书中。不同于充斥着晦涩术语的建筑读物，本书重在从建筑师的角度分享建筑的故事，在讨论建筑的同时，作者还极具文采地讲述了建筑背后的历史及文化，使本书亦堪称一本简明的历史读物。

☆丰富的建筑图片，在书中纵览全球建筑

近五百幅插图，有精美的全景照片、细节详图，也有平面图，有的为上世纪拍摄的珍贵图片，同类著作中少见，身临其境般欣赏建筑。

◎ 内容简介

大致以时间为序，介绍全球数千年的建筑艺术。对各时期、各地域的建筑风格及代表建筑，作者从起源、发展、特征等方面讲述其背后的故事，并提出自己的见解，尝试走进每位伟大建筑师的内心，是一本包含人文、历史和建筑知识的建筑通史。

◎ 媒体推荐

书中每一页都洋溢着纳特金斯对于建筑的热情。

——《今日建筑》

本书已成为建筑系学生必读之书。

——《泰晤士报文学评论副刊》

◎ 名人推荐

学者和学生应该非常感激有这样一本内容丰富、文字精炼，并对亚洲及美洲在建筑史上的贡献给予肯定的书诞生。

——詹姆斯·麦考利（曾为格拉斯哥麦金托什建筑学院资深讲师）

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？

这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

1916年2月，第一次世界大战期间，一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团，在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装，吟唱着无意义的音节；埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛；理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点；特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了，并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同，因为达达主义者决定，不从达达中产生新的项目。因此，在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇，以及布勒东的巴黎丑闻之后，达达主义很快就又过时了。但是，它的影响却一直持续到100年后的今天。

马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆，令我们发出一声声惊叹，并且向我们呈现了，面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界，一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应，如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力，将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。

法国国家图书馆倾力推荐

带你欣赏200多幅浮世绘风格的法国风景画

全面解读“和风”画师亨利•里维埃的艺术人生

‍ 编辑推荐

◎法国国家图书馆精心出品，为读者呈现200多幅亨利•里维埃的精彩画作

亨利•里维埃是19世纪末法国著名的创作型版画家和图片画师，深受印象主义和日本主义的熏陶。本书回顾了亨利•里维埃长达60年的艺术生涯，从黑猫夜总会的舞台画到 “和风”风景版画，再到水彩画，他一直在用不同艺术表现手法重构法国的自然风光。

◎以小见大，挖掘法国和日本文化友好的“大秘密”

今天，法日之间的文化艺术合作非常密切，法国人也很喜欢日本的饮食、动漫、设计。在这本书里我们能追溯到这种“文化契合”的起源，它会告诉你，19世纪中后期，林忠正等日本艺术商如何为亨利•里维埃及当时的法国艺术圈启蒙了日本艺术。

◎以惊艳的技巧与色彩表现了“浮世绘式”法国风光

从布列塔尼、巴黎、诺曼底一直到普罗旺斯，这位举世无双的“和风”版画大师兼色彩大师为读者呈现了不同季节及不同时刻的“浮世绘式”法国风光，足见其独特的审美以及对彩色版画的创新。

◎国内罕见的亨利•里维埃传记及作品集

内容简介

本书介绍了法国艺术家亨利•里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利•里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。

本书集合了亨利•里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术家的创作过程。