一部戛纳的历史，就是半部电影史。

☆关于戛纳电影节的一切，读这本书就够了！

这是一本关于戛纳电影节的大百科。全书以词条形式编排，收入了作者参与、执掌戛纳电影节数十年的经历和趣闻。包括著名导演、经典电影、明星以及电影节运作的台前幕后。阅读这本“辞典”，如一次奇妙的拼图游戏，一副生动多彩的光影画卷徐徐展开。

☆电影节前主席回忆录中文版首发！

雅各布主席掌管戛纳电影节四十余年，将其从一个欧洲的区域性电影节逐渐打造成当今世界首屈一指的顶级电影盛会，成就了无数经典电影和著名导演。此外，雅各布先生还设立了“一种注目”单元，“新摄影机”等单元，提携和奖励了一大批后进英才。这本辞典是他多年戛纳旅程的一次汇总。

☆独家收入中国电影人的戛纳之旅

雅各布得知中文版即将出版，欣然撰写了中文版序言，期待着更多优秀的中国电影人和导演进军戛纳。此外，书中还独家收录了张艺谋、陈凯歌、巩俐、章子怡、张曼玉、王家卫、侯孝贤、杨德昌、李安等中国导演、演员的戛纳经历。

☆揭秘金棕榈大奖诞生的台前幕后

雅各布先生担任戛纳电影节艺术总监、主席多年。负责每年的竞赛单元选片，经历了无数优秀作品在戛纳的成名，也错过了很多经典作品的首发。此外，本书还独家披露了电影节选片的流程、评审的考量、获奖名单诞生的秘辛以及电影节组织的各个环节和趣闻。

☆披露著名导演和明星的戛纳奇缘

作为世界重要的电影节之一，戛纳一诞生就受到了各国电影明星和导演的重视。许多导演和明星也在这里留下了传奇和趣闻。麦当娜的个人电影首秀，迈克尔•杰克逊在戛纳掀起的热潮，马丁•斯科塞斯的戛纳之缘……（导演：阿莫多瓦、贝托鲁奇，布列松，科恩兄弟，戈达尔，哈内克，黑泽明，斯科塞斯，贾樟柯，张艺谋，侯孝贤，王家卫，李安……

明星：麦当娜，莱昂纳多•迪卡普里奥，伊莎贝尔•于佩尔，巩俐，张曼玉，迈克尔•杰克逊……

经典：《现代启示录》，《天堂电影院》，《四百击》，《低俗小说》……）

还有种种轶事不一而足。可以说，这是一本另类的“电影史”。

◎ 内容简介

本书是一位戛纳“老兵”电影节旅程的浓缩。

雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年，成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现，还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩，或与其失之交臂。通过本书的描绘，尘封历史的那些人物、事件和作品，又一次鲜活生动起来。

本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录，全书以词条形式编成，收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等，其中包含大量电影史的重要历史事件，提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系，以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节，了解电影史，本书都是不可错过的。

◆ 编辑推荐

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美术史家巫鸿全新力作

一场跟随穿衣镜的时空漫游

崭新视角串联奢侈品、绘画和影像

聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造

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◆ 内容简介

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从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？

从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与 幻的文学和艺术想象？

从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？

从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？

有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

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◆ 专业评论

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在巫鸿的研究里，穿衣镜这一不为传统艺术史关注的器具获得了新的生命，它的“物”与“像”串联起世界贸易、新的再现媒介和现代人多元化的自我表达方式，同时也对艺术史的叙事本身提出新的要求。

——吴雪杉（中央美术学院人文学院教授）

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他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。

——郑岩（中央美术学院人文学院教授）

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巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。

——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）

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巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。

——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）

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巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。

——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）

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他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。

——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）

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巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。

——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）

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◆ 媒体评论

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巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。

——雅昌艺术网

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巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。

——《燃点》

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在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

——《艺术新闻（中文版）》

-编辑推荐-

资本是否可以被看见？

我们从月球上能看到多少资本主义的影子？

一次对西方认知图绘力量的大型巡礼

一次对理论、媒体和艺术的反资本主义面向的探索

重温弗雷德里克•詹姆逊在认知图绘方面的里程碑式工作

聚焦一直伴随资本主义持续性危机的表征危机

看电视编剧、好莱坞导演和魅力四射或处于挣扎中的艺术家们如何演绎出资本主义剥削体系中复杂、混乱和邪恶的东西

呈现那些与主宰我们生活的广阔、不可见且复杂的抽象性作斗争的全新视界与全新的艺术作品

-内容简介-

本书在弗雷德里克•詹姆逊研究的基础上，对表征和图绘晚期资本主义时期的世界体系这一重大议题做了详尽的研究。书名中的“制图学”这一术语来自詹姆逊著名的、讨论后现代主义时所使用的“认知图绘”一词，它试图突破“整体性不可被表征”的后现代困境，是一种力图去“表征”整体性的政治策略。

作者列举了大量实例，包括摄影艺术和电影艺术，这一系列在最近几十年产生的艺术作品都回应了詹姆逊所提出的如何表征全球体系的问题。詹姆逊的“认知图绘”很大程度上将空间问题变成了“表征”全球化、后现代状况的核心问题。在本书中，作者深入探讨了各种空间，不仅有地形学空间，还有社会空间、经济空间和文化空间等；他还比詹姆逊更加具体而微地处理了我们当今社会的一些新状况，比如我们生活中无处不在的导航系统、定位系统等代表科技精确性的一些“图绘”技术，而书名中的“绝对”一词指示的就是这种“绝对精确”。

本书具有极大的理论潜力，特别是让我认识到了当代艺术家在表征世界体系时的可能性以及重要性，他们的作品为我们探索表征问题提供了足够的启发。

-媒体/名人评论-

本书是一次大型的博物馆展览，展出了各种物质和精神方面的人工制品，并有意无意地传达出晚期资本主义中随处可见的残忍的极权主义；它同时也是一项深刻的理论工作：事实上，它呼吁我们去思考这个资本主义系统以及如何使其可见的全新的哲学思想，它要求我们以一种全新的观念来看待批评的任务和艺术本身的生产。

——弗雷德里克•詹姆逊

本书带领我们超越了如今流行的透视主义和平面本体论，也带领我们超越了陈旧的（通常是寂静主义的）公式，它们认为资本主义的现代复杂性永远不可能为人类所把握。作者为一系列美学实践提供了至关重要的见解，并让我们看到了，那些要刺破我们面前的物化社会形式所必需的扭曲、折射和狡计，他们阐述了一种“非正统”的总体主义实践，以此来对抗资本的有限视界。

——盖尔•戴

在过去的十年中，我们的文化只有一个简单的职责：成为萧条时期的梦想生活。它用各种参差不齐、庸俗、混乱、美好等方式回应了这一呼吁，但它最终还是对这场可恶的灾难进行了一种隐晦的解读。我们要如何才能从流动的图像中醒来，如何才能从梦中跳到现今的地图上呢？在这里，我们需要一群阅读文化的理想读者，本书的作者就最接近于这种理想读者。他们对宏大景观和全球资本转变的大胆呈现成为一种新知识，这是一种我们可以从中找到方向和可能性的精神寄托。

——约书亚•克洛弗

关于我们如何看见、表征和理解塑造我们历史时刻的最伟大力量这一最棘手也最紧迫的问题，本书提供了一份重要的指南。

——特雷弗•帕格伦

天生尤物！ 150具人体解剖蜡像呈现一部另类恋物史

从教具到人偶，生命的好奇何以化为死亡的迷恋

从拟真到奇观，隐而不显的心底欲望，就此暴露公开

◎ 内容简介

“解剖维纳斯”（Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后，“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。

◎ 编辑推荐

· 366张图片，涵盖世界150具稀有人体解剖蜡像。别样的医学解剖史，综合医学文献，以及神学、文学、艺术中趣闻轶事，探究人类对身体的迷恋与恐惧。

· 明明栩栩如生，为何又让人不寒而栗。从社会、文化、性和人类学等角度分析“解剖维纳斯”的意涵，对此中蕴含的恋物心理条分缕析。

· 系列作品曾获英国图书设计与制作奖。猩红色布脊精装，白垩色漆片烫印，与原版同厂共版印刷。

◎ 图书推荐

《解剖维纳斯》为我们提供了令人信服的理由，说明这位惊为天人却开肠破肚的娇艳“睡美人”，有着比外表更重要的意涵。

——劳伦•奥勒（Lauren Oyler） VICE杂志

摄人心魄，让人意乱情迷。

——《出版人周刊》

《简洁如照片》涉及到了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界的美丽而又亲密的回应。

如果你看不懂抽象画？至少应该知道为什么！

诺奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔运用脑科学原理来阐释人的审美背后的神经和心理机制

编辑推荐

你是否觉得抽象画——

与涂鸦无异，不知所谓，甚至连标题也让人看不懂。

你是否进一步思考过——

抽象艺术为什么会成功？

为什么你看不懂抽象画？

看懂抽象画的人究竟看到了什么？

著名神经科学家、诺贝尔奖得主坎德尔从大脑的角度告诉你答案：

美不仅存在于观看者的眼中，也存在于观看者大脑的前意识创造过程中。

◎为什么你看不懂抽象画

●对抽象艺术缺乏了解，乃至存在误解或偏见。

●抽象画激活大脑的方式与具象画非常不同，而我们缺乏相关学习与训练。

●抽象艺术家所主张的：对视网膜的感官刺激，不过是点燃联结性记忆的火花。

◎为什么你要了解抽象画

●根据《艺术新闻》历年发布的全球博物馆及展览观众人数调查报告：现当代艺术展的观众流量最大。而国内观众似乎更偏好经典绘画展。抽象艺术在海外取得了成功，我们却不知其为何及如何取得成功的。

●抽象艺术家分离出复杂图像的基本成分，不仅让观看者获得不同以往的知觉和情绪感受，也是创造条件鼓励自上而下的联想，让观看者根据自己的经验来补全绘画。这是欣赏抽象艺术之所以艰难的原因，也是乐趣所在。学会欣赏抽象画，我们不仅是学习一种看待艺术的新方式，也是以一种新方式看待我们自己以及这个世界。

◎为什么建议你通过本书了解抽象画

●如果你是艺术爱好者可以了解审美背后大脑的运作机制，如果你是科学研究者可以知晓抽象艺术的探索过程，倾听这场艺术与科学的对话，或许可以启发新的艺术创意或科学想法。当然，如果你是普通读者，更可以同时习得脑科学和抽象艺术的相关知识。

●不同于以往艺术家或艺术评论家的著作，本书作者坎德尔是一位热爱艺术的神经科学家，这给我们提供了认识艺术的新视角——科学视角。作者清晰的逻辑、简明易懂的写作更是带给我们舒畅的阅读体验。

●英文原书出版于2016年，得以引入脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作，我们在直观感受每幅抽象画的同时，也知道我们观看时的所有反应是为何以及如何发生的。

内容简介

艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。

本书引入了脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作。通过阅读本书，读者不仅可以了解大脑的运作机制，而且可以打破对抽象艺术的误解和偏见，学会更好地欣赏现当代艺术。

名人推荐

像“天才”或“文艺复兴人”这样的词在这个主张平等的时代很少被使用，但这样的描述并非完全不适用于坎德尔。坎德尔以其在记忆方面的工作闻名，他现在写了一本不同凡响的书，书中充满了诗意的见解，同时又不失科学的严谨性。

——V.S.拉马钱德兰，著名神经科学家，《脑中魅影》作者

为了缩小艺术与科学这两种文化之间的差距，坎德尔通过还原主义模式提出了审视抽象艺术的新方法：当涉及激发大脑的创造力和引发我们的审美反应时，少即是多。

——艾米丽·布劳恩，著名策展人，纽约州立大学艺术史特聘教授

对神经科学家以及任何一个对视觉艺术和人文科学感兴趣的人来说，这是一本必读的书。

——杰伊·舒尔金，美国乔治敦大学神经科学系研究教授

媒体推荐

这是关于心智科学和现当代艺术的一次引人入胜的研究……坎德尔的想法值得深思，这也许会为神经科学的探索和艺术创作开辟出新的路径。

——《出版商周刊》

获奖记录

美国专业与学术杰出出版奖2017年度生物医学和神经科学类图书荣誉奖