-编辑推荐-

★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。

☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？

★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。

-内容简介-

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？

在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。

作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。

-媒体/名人推荐-

这是最精彩的作品……米切尔分析和评论的深度及敏锐的洞察力让我感到十分惊讶。可以说，没有其他作者能够如此特别地切入形象与文本之间的缝隙，如此出色地使作品生机勃勃。

——爱德华•萨义德

这本书十足是一个巧克力盒子，装满了成熟的思考……对外行读者来说容易理解，对研究者来说非常迷人，对课堂来说可作为具有代表性的资源。

——《图书馆杂志》

一切逻各斯中心主义的东西都消融在这场令人着迷的讨论中，这场讨论或者也可以被命名为“图像意欲何为？”它们是想与文本和平相处，还是要把文本推开？在这个能从微软公司获取全部艺术画廊作品、字母的多样书写不再是能指的必然选择的时代，米切尔“将威廉•布莱克、维特根斯坦与斯派克•李相联系”这一戏谑而广博的尝试正当其时。

——《村声•文学副刊》编辑精选

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

唐朝，是中国古代最繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物最著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“最真实”的样子。

从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。

《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。

人文主义左派的精神领航星：良心的守护者

同代人中最具全球意义的声音

本书是关于约翰·伯格生平及著述的首部精神传记

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

经验的纹理、政治的重压、艺术的力量、历史的转向，

还有那间歇折返前行的路途，铺展开来一副三联画：

——作为新闻工作者和文化战士的早期，尝试解开冷战挫败感的缠结

——活力、感性、高产的变革中期，六十年代的革命力量随后被瓦解粉碎

——新自由主义全球化崛起，自我重塑为抵抗者和农民经验的编年史家

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

《约翰·伯格的三重生命》是关于约翰·伯格生平与著述的首部传记。

约翰·伯格是战后欧洲最有影响力的思想家和作家之一。作为小说家，他在1972年获得布克奖，并将一半奖金捐给黑豹组织。作为电视主持人，他以《观看之道》改变了我们看艺术的方式。作为一个政治活动家，他捍卫了全世界工人、移民和被压迫者的权利和尊严。他在1953年写道："我远没有把政治拖进艺术，而艺术把我拖进了政治"。直到2017年1月去世，他仍然是一位革命家。

围绕着一系列个人和历史的分水岭，《约翰·伯格的三重生命》追溯了伯格的发展历程，从1950年代伦敦冷战时期的艺术学生和论战者，到1960年代的狂热——当时革命不仅是政治的，而且是性的和艺术的，再到他重塑为田园作家，以及之后经历的新左派的兴起和衰落。通过第一手的、未发表的访谈和最近公开的档案资料，本书作者在诸多争议性的时刻之下挖掘出一个具有非凡复杂性和韧性的人物。他的形象是一位文化创新者，既被人称颂，又经常被误解，他是一位越来越被他所热爱的事物和他所反对的事物所驱动的作家。

《约翰·伯格的三重生命》将他的众多面孔汇聚在一起，把一位伟大的思想家重新带回他和我们这个时代的思想图景中。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

了不起的约翰·伯格得到了与他相称的深刻细腻的研究。乔舒亚·斯珀林对这位格外多面的作家生活的方方面面的讨论都游刃有余：他的艺术评论、他的小说、他热情的政治承诺、他对阿尔卑斯山村民生活的沉浸等等。伯格作品的爱好者会在这里找到丰富的背景资料，而那些还不了解伯格的人，我希望也会受到启发，读懂他。

——亚当·霍希尔德（《利奥波德王的幽灵》作者）

观点尖锐，文笔潇洒……伯格本人的观看之道，加上其散文本身的直中要害和抒情性所带来的力量，横跨了岁月，给年轻的一代带来了希望，正如这部传记本身所体现的那样。

——《纽约书评》

这本书对于伯格的研究，以及对过去五十年文化左派总体的学术研究，都做出了生动而精辟的贡献。

——《出版周刊》

这部引人入胜的住传记追述了伯格的创作进化历程，突出了他大量的产出中的精华作品，并将这些作品与他一生追随的马克思主义之中。

——《纽约客》

在约翰·伯格90年的人生中，他曾先后，有时同时是艺术评论家和小说家、纪录片作家和编剧、农场工人和历史学家、诗人和论战家……这一堆显然矛盾的身份聚合起来代表着什么呢？对于任何一位约翰·伯格的准传记作者来说，诀窍就是要在多样性中找到统一性。乔书亚·斯珀林能胜任这项任务。

——《洛杉矶书评》

读斯珀林的评传……就是进入了一个失落的高风险知识分子的狂热世界。

——《泰晤士报文学副刊》

伯格对一件事情的观察和理解“面面俱到”的天赋，他那不可思议的浮动视角，如果不是他总能用它来选择正确的一面，价值就会降低。

——Sarah Nicole Prickett，Bookforum

作者熟练地从政治切换到个人，再从个人到政治，反映出了多舛，有时动荡不安的人生的高潮和低谷。

——《星期日卫报》现场报道

《G.》《第七个人》和《看问题的方法》的作者当然是一生都在论战和革命。但是，归根结底，他是一个“与其说是被他所反对的东西定义，不如说是被他所热爱的东西定义”的人。乔书亚·斯珀林对约翰·伯格的研究时而批判，时而充满热情，他的观察力、严谨性、深刻性和这本书的主人公一样出乎预料地引人入胜。

——大卫·埃德加，《写在心上》作者

这是一个值得欢迎的介入，它公正地对待了伯格的思想和作品遗产，在英国，对这些遗产的低估简直到了犯罪的地步。

——《晨星报》

极佳……斯珀林虽然是一个伯格迷，却并没有写成满是恭维的圣徒传。[斯珀林的]传记……揭示了一位仍能以最雄辩而充满激情地说出我们当前的挫折、恐惧、希望和欲望的作家。

——Elisa Wouk Almino，Hyperallergic

论据充分，有趣，信息量大

——《艺术报》

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。

艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

——————————————————————————————————

中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。

——中国美术学院教授 范景中

艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。

——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰

博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。

——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌

这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。

——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒

如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。

——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

一部戛纳的历史，就是半部电影史。

☆关于戛纳电影节的一切，读这本书就够了！

这是一本关于戛纳电影节的大百科。全书以词条形式编排，收入了作者参与、执掌戛纳电影节数十年的经历和趣闻。包括著名导演、经典电影、明星以及电影节运作的台前幕后。阅读这本“辞典”，如一次奇妙的拼图游戏，一副生动多彩的光影画卷徐徐展开。

☆电影节前主席回忆录中文版首发！

雅各布主席掌管戛纳电影节四十余年，将其从一个欧洲的区域性电影节逐渐打造成当今世界首屈一指的顶级电影盛会，成就了无数经典电影和著名导演。此外，雅各布先生还设立了“一种注目”单元，“新摄影机”等单元，提携和奖励了一大批后进英才。这本辞典是他多年戛纳旅程的一次汇总。

☆独家收入中国电影人的戛纳之旅

雅各布得知中文版即将出版，欣然撰写了中文版序言，期待着更多优秀的中国电影人和导演进军戛纳。此外，书中还独家收录了张艺谋、陈凯歌、巩俐、章子怡、张曼玉、王家卫、侯孝贤、杨德昌、李安等中国导演、演员的戛纳经历。

☆揭秘金棕榈大奖诞生的台前幕后

雅各布先生担任戛纳电影节艺术总监、主席多年。负责每年的竞赛单元选片，经历了无数优秀作品在戛纳的成名，也错过了很多经典作品的首发。此外，本书还独家披露了电影节选片的流程、评审的考量、获奖名单诞生的秘辛以及电影节组织的各个环节和趣闻。

☆披露著名导演和明星的戛纳奇缘

作为世界重要的电影节之一，戛纳一诞生就受到了各国电影明星和导演的重视。许多导演和明星也在这里留下了传奇和趣闻。麦当娜的个人电影首秀，迈克尔•杰克逊在戛纳掀起的热潮，马丁•斯科塞斯的戛纳之缘……（导演：阿莫多瓦、贝托鲁奇，布列松，科恩兄弟，戈达尔，哈内克，黑泽明，斯科塞斯，贾樟柯，张艺谋，侯孝贤，王家卫，李安……

明星：麦当娜，莱昂纳多•迪卡普里奥，伊莎贝尔•于佩尔，巩俐，张曼玉，迈克尔•杰克逊……

经典：《现代启示录》，《天堂电影院》，《四百击》，《低俗小说》……）

还有种种轶事不一而足。可以说，这是一本另类的“电影史”。

◎ 内容简介

本书是一位戛纳“老兵”电影节旅程的浓缩。

雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年，成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现，还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩，或与其失之交臂。通过本书的描绘，尘封历史的那些人物、事件和作品，又一次鲜活生动起来。

本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录，全书以词条形式编成，收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等，其中包含大量电影史的重要历史事件，提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系，以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节，了解电影史，本书都是不可错过的。