如何在“传统”与“现代”之间找到适当的交会点，是当今中国建筑师需要面对的一个重要问题。作为台湾现代建筑思潮的“主舵手”，作者对六十年来台湾建筑界面对传统与现代的问题所做的因应予以梳理、评析，对“传统”与“现代”的内涵作了精要的阐释，也将自己一波三折的心路历程娓娓道出，希望对多元社会中的年轻一代有所帮助。

汉宝德因为个人兴趣爱好，常年进行古物鉴赏与收藏，并为报纸写关于他这些年收藏古物的故事。这本书是他在《中华日报》上这类文章的结集。书共分三部分，一是“凡物皆有可观”，讲他历年收藏物品的来龙去脉，以及发生在这些古物上的有趣的故事，侧重于以造型取胜的器物；二是“真与美的游戏”，侧重于古物的鉴别真假方面；三是“沉静内敛之美”，侧重于讲述古物内在的质地，收藏进入到比较深层次之后的一些想法。 汉宝德并非为了收藏而收藏，他喜欢古物，但并非沉迷，“看的是美，想的是文化”，所以他会把收藏的东西随处摆放。对他来说，古物就是和生活相关的，可以在日常生活中给人美的享受，不应该束之高阁，待价而沽。“希望它们能与他生活在一起，像好朋友一样常见面，只有这样才能从熟悉中，体会其文化内涵。这才是古物收藏的真正意义”。并且，和其他收藏者不一样的是，汉宝德并不讳言自己买到的假古物，他认为，即使是假的、残缺的古物，只要能给人以美的享受，就具有它们的价值。

如何培养美感？作者的回答是：从尊重自然出发，从回归原本开始，多看美的东西。但随后他也表示，要做到这点并不容易，有两个难题需要解决：第一，什么是美的东西？第二，怎么样才能常看到它们？作者在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”今天的某些“艺术家”也经常制造一些“指鹿为马”的作品，将丑当做了美，这就让我们更坠五里雾中。为了尽可能解决上面两个问题，汉宝德写了一系列谈美的文章，集结起来，就是这本《如何培养美感》。秩序、比例、理性、色彩、质感、构成，这些抽象的名词和专业的分析，通过拿大量的植物、器物、建筑来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷以及灯具，这些生活用品全成了上佳的例子……在比较之中，读者能直观地看到“更”美的事物，并进一步理解这件为什么较那件“更美”的原因。

汉宝德，建筑设计是他的本业，古物收藏则是他的兴趣。在四十余年的收藏生涯中，他不追市场，不作投资之想，既不囿于门类，对品相也不是过分执著。在本书中，他写下自己的雅藏心得，与读者们共享。 古物的迷人之处，是它的美质，是它的时代感。经由一件古物，我们所能感受到的，是穿越时代的迷雾，看到一丝丝古代的亮光。它透露出人性的光辉，隐隐暗示着人生的戏剧。

全书共收入十封给青年建筑师的信，分 “建筑与梦想”、“空间能力”、“建筑与艺术”、“建筑与通识教育”、“建筑设计”、建筑的“现代与后现代”、“建筑风格与传统”、“建筑家的爱心关怀”、“建筑行业”等十个方面。他在书中谈建筑的空间思考、探讨什么是具有“通识观”的建筑设计，探索现代与后现代之间的建筑内涵，以及个人风格与建筑传统之取舍，最后综论“建筑这一行”，提供建筑新人完整的建筑内在与外在视野。 作者提出“大乘的建筑观”，建议青年人以入世的精神从事建筑；他也提倡“雅俗共赏的建筑观”，即人文主义兼顾雅俗的美学态度，认为只有如此才能完成建筑的社会任务。对于传统建筑，汉宝德主张“好的才保存”而非“保存就是好”，并不主张年轻建筑师太过投入传统建筑研究，恐怕青年建筑师因过于沉迷“记忆的价值”，而回不到创作的途径。 作者关于建筑、关于社会、关于建筑设计者的社会责任感等问题的理解与思考，不仅仅对于学习建筑的年轻人有所启迪，对于其他大众读者，也留下了思索的空间。

《中国建筑文化讲座》ahi作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。