《艺术与现实的审美关系》讲述了在四十年代，俄国大多数有教养的人对于德国哲学发生了浓厚的兴趣；我们的最优秀的政论家尽量对俄国公众重述在德国风靡一时的思想。那就是黑格尔和他的门徒的思想。 现在，黑格尔的追随者在德国本国已所剩不多了，在我国就更是寥寥无几。但是，在四十年代末和五十年代初，他的哲学却支配着我们的文学界。差不多所有思想开明的人都对他的哲学起了共鸣，根据我国政论家们不完备的阐述认识了它。少数习惯于阅读德文哲学著作的人，还在自己的小组里讲解了在当时俄国报刊对黑格尔哲学的阐述中所没有谈到的东西；人们如饥如渴地听他们讲解，好学的朋友们都十分尊敬他们。在黑格尔生前，由于他个人的威望，在他的门徒中间保持了思想方法的一致。但是即使在他生前，德国哲学中已有这样的研究著作出现，在那些著作里，从他的基本思想出发，竟得出为他所避而不谈的结论，或者是他在极端需要时甚至加以谴责的结论。这些研究著作中，最重要的是匿名著作《论死与不死》（《Gedanken uber Tod und Unsterblichkeit》）。

《弗洛伊德式的身体:精神分析与艺术》讲述了：博萨尼从心理学和文艺学的角度，通过解构弗洛伊德文本的推论过程，重新阐释了性欲及其与艺术创作的关系，指出艺术创作并非压抑性的“欲望的升华”，而是开放性的“欲望的重复和延展”。博萨尼提出“词义的滑动”这一解构主义的新视角和分析方法，详细读解了亚述浮雕、贝克特的戏剧、马拉美的诗、亨利·詹姆斯的小说和帕索里尼的电影。《弗洛伊德式的身体:精神分析与艺术》对于文学阅读和艺术分析来说，都将是一个具有启示性的读本。

《文学理论教程(第4版)》原是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果，是面向21世纪课程教材和普通高等教育“九五”规划国家级重点教材，也属于高等教育出版社“百门精品”课程教材.目前经再修订而形成的第四版，吸收了近年来在教材使用过程中的各方面的意见，与过去相比有一定程度的改动。全书内容分为五编：第一编导论介绍文学理论的性质和形态，阐述了马克思主义文学理论的诞生与中国当代文学理论的建设；第二编阐述了文学活动的性质、特点和社会主义时期的文学活动；第三编论述了文学创造的过程和价值追求；第四编从不同角度考察文学作品的类型和体裁，分析文学作品的文本层次，讨论叙事性作品和抒情性作品，把握文学风格内涵和价值；第五编论述文学消费、文学接受和文学批评等内容。《文学理论教程(第4版)》适合高校汉语言文学专业作为基础课教材使用，也可以被其他专业作为选修课程教材使用。

在《诗学》，我们可以看到，伟大诗人的理解力是多么接近哲人的理解力。柏拉图与亚里士多德都说，哲学始于惊异，首先从普遍意见出发并去认识这些意见的不足。伟大诗人通过让事件发生得出乎普遍意见与料想，引发我们的惊异。 悲剧不仅作为政治生活的一部分而存在，还作为政治整体的一部分而存在。悲剧的完美还取决于它在以下方面起了多大的功效：将人的生活与更大的整全即自然联结。

本书首先就是将那些以往通常属于后现代主义文学的内容不再纳入本书的研究范围之内。并且，本书对诸如现代主义、现代派、现代性、现代化等概念进行了正本清源的梳理和辨析，对西方现代主义文学的性质、特征、根源、意义及局限进行了深入细致的分析和探讨，尤其对西方现代主义文学产生的思想根源着力展开论述，希望以此为切入点很快就能触摸并把握到西方现代主义文学精髓和要害。本书对西方现代主义文学诸流派，如象征主义、意象派、未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流文学等进行了专章的分析论述，对重点作家作品也进行了专门地评述和分析。鉴于存在主义文学是属于由现代主义向后现代主义文学过渡的文学流派，为了对现代主义有一个更为整体的认识，因此我们也将它纳入了本书的评析范围。本书在力求全面而系统地评介西方现代主义文学的同时，总是不失时机地表述自己的学术观点和看法。本书还特别加入了中西文学比较研究的内容，尤其增加了对西方现代主义每一具体流派在中国的译介、传播、接受、影响的梳理和研究，但这只不过是这一研究内容的自然延伸或必然归属。本书在每一节后面还增设了思考题和参考书目，尤其增加了一些英文参考书目，以便读者进一步阅读和思考。