美国最畅销的影评写作指导 有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍 【编辑推荐】 对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。 【内容简介】 本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。 【推荐语】 本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？ ——李迅 中国电影艺术研究中心研究员 怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。 ——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

本书对电影符号学进行了客观地认识和分析：从电影符号与表意，直接符号或“中性”影像，影像与被感知的现实物，电影镜头，图像符号的表意系统，指示符号表意系统的内在关系，客观阐释了电影蒙太奇，组合段，符码与编码，影像与言语，电影的叙事结构与表意，深入剖析了电影的象征 与隐喻，电影的节奏与韵律，符号的意义与“无意义”，论述了电影影像、电影语言与意识形态的关系；而作者对电影符号学的批评，甚至比电影符号学的建构者思路更清晰。从这种意义上而言，这部专著是电影符号学的终结之作。 《电影符号学质疑：语言与电影》是“电影的黑格尔”让•米特里的最后杰作 他对电影符号学的科学认识及合理批评，比电影符号学的建构者思路更清晰 如果电影是一种语言，那么以语言学的方法和模型对其进行分析，能否把握电影的运作机制？ 作者以克里斯蒂安•麦茨的著述为例，试图指明电影符号学的局限：电影符号学能够阐明“它是怎样表意的”，却无法解释“它为什么要表意”，更无法制定出适用于所有影片的有效法则。它没能抓住电影的特性……

电影正式成为大众化演出形式之后，就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣，也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久，电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考，且理论力度往往毫不逊色，甚至有过之而无不及。几十年来，这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念，使用和确定了一套专门术语。辞典的作者雅克•奥蒙和米歇尔•玛利有意对自始以来的这批新语汇作一番盘点。 辞典收入了近400个单词或专有名词，记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。读者如若希望拓展与深化自己的知识，可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。辞典还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物（导演、批评家和理论家）或历史事件（尤其是类型片），所取概念则分属各学科领域：美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史，等等。 这部辞典意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。这部辞典亦希望见证电影研究的国际性，因为自1910年代始，德国、意大利、英国和北美的作者已经表达了各种见解，只是法国电影癖好的锋芒使它们稍显暗淡。因此，这部辞典不仅面向专攻电影的莘莘学子，同时也更广泛地面向所有希望认真思考自己的心仪之物的电影发烧友。 《电影理论与批评辞典》以辞书的形式汇集了电影理论批评的范畴，以全面的阐释展现了电影文化研究的视野，以简练的文字传播了电影学术探索的常识，是培养艺术教育素质的一部值得阅读和值得参考的读物。 ——刘利民教授 电影是当今艺术最重要的形式之一。电影创作和电影理论是发展电影艺术的两翼，是推动电影艺术发展的重要源泉。电影研究已经成为高等教育中引人关注的重要课题。这部辞书用全景式的视野，为我们梳理了电影艺术、技术的理论，并广泛涉及了人文社会学科及电影创作、历史、理论的诸多领域，有助于电影专业人士和电影学习者开阔研究电影的视野。 ——张会军教授 北京电影学院院长

如果你热爱电影，你会在这本书中找到伟大的知音，他们是电影史上最重要的名字：梅里爱、让•雷诺阿、路易•德吕克、安东尼奥尼、安德烈•巴赞、乔治•萨杜尔、亨利•朗格卢瓦、特吕弗……他们曾改写了电影史，并非因为他们在特定时代担负了某个身份，更因为他们对电影有着共同的热爱和痴迷，这独特的热爱和痴迷就是“迷影”（cinéphilie）。 苏珊•桑塔格说：“电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点，电影既是艺术，也是生活。”迷影是一种精神，一种对电影的热爱、信仰和忠诚，如果没有对电影的爱，就没有电影的历史。 本书作者根据旅法多年积累的大量第一手资料，讲述了“迷影”如何改变了电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治•梅里爱到电影理论家安德烈•巴赞与萨特的论战，从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者从“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语角度触发，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的话语背景进行了清理，文笔生动又不失严谨，是电影爱好者、电影专业学生不可多得的必读佳作。

★《牛津通识读本》丛书新品，带你走入罗兰•巴特语言和风格的美妙国度 ★ 美国著名学者乔纳森•卡勒继《文学理论入门》之后又一力作 ★ 首都师范大学文学院教授，《谁是罗兰•巴特》作者汪民安作序推荐 罗兰•巴特（1915—1980）终其一生致力于研究人们是如何使他们的世界变得可知的。他的多重身份尤为引人瞩目：他是一位勾勒出“文学科学”之轮廓的结构主义者，一位符号学理论的大力推广者。他代表的不只是科学，还有愉悦，他认为文学使得读者独具创造性。他称作者已经死了，号召我们不要研究作者，而要研究文本。他出版了许多别具一格的著作，展示了个人非凡的想象力。 美国著名学者乔纳森•卡勒对巴特多样的理论贡献进行了梳理，描述了其探索的多个领域，促使我们改变了对于一系列文化现象的看法：从文学、时尚、摔跤和广告到对于个人、历史和自然的观念。

沃尔特·本雅明（1892-1940）是德国著名思想家，被誉为欧洲真正的知识分子，其罕见的才华和悲剧的人生为后人留下了无尽的话题。与众多对本雅明思想系统综合的学术研究不同，本书以马克思主义革命原理、本雅明的历史哲学和后结构主义的反形而上学理论的狂欢式结合为根本动力，犀利的笔锋直接本雅明本人的灵魂深处，不仅对本雅明的巴罗克寓言、作为文化客体的商品、弥赛亚式革命等中心主题做了独到解读，还将本雅明与艾略特、利维斯、布莱希特等人的观点相对照，重新思考了革命批评的诸多问题和可能性，强调了艺术的政治作用。特里·伊格尔顿的语言充满激情，恣肆酣畅，富于理论张力和话语快感，是一部具有“震惊”效果的向大师致敬的杰作。一部富有启发力的重要著作，它所表明的力量和方向是阿尔都塞之后马克思主义批评所明显缺乏的。——《英语研究年度报告》读者会反复阅读此书，去解开那些错综纠结的线索，获取许多其他著作所不能给予的思想之乐。——《选择》