彼得·汉德克最重要的代表作，一部继承了歌德、黑塞以来的德语文学传统，具有漫游者气质的成长小说。 刚结束中学的学业，20岁的奥地利青年菲利普•柯巴尔放弃了和同学一起去希腊的毕业旅行，决定前往斯洛文尼亚寻找他失踪二十多年的哥哥。他随身带着哥哥留下的农学院笔记本和斯洛文尼亚语-德语词典，凭借这两样东西，柯巴尔发现了语言在叙述、转换现实中的魔力。穿越斯洛文尼亚之旅，实际上 也是柯巴尔追寻祖先踪迹，发现民族和传统，寻找自我的历程。

《诉讼》是卡夫卡最早被人们认识的小说。银行襄理K为人正直，勤奋能干，可在他30岁生日那天突遭逮捕，他觉得此事荒唐而又滑稽，后经多方打听才得知，原来有一个秘密法庭在对他进行调查。他不知身犯何罪，却要定期接受“审讯”；他的自由不受限制，却又感到法院的人无处不在；他想澄清自己，却又无从措手。一切都荒谬绝伦。《审判》展示的是一个梦魇般的世界，却昭示着某种极端的人类历史命运。 1. 本书是卡夫卡最著名的作品之一，是现代派文学的代表作做之一。 2. 名家名作名译。 3. 本书根据德国最新的《卡夫卡全集》（校勘本）翻译，是目前最新最全最忠实于作者的版本。

本书是特拉克尔的第一部中文全集，包括诗歌、散文诗、剧本（断片）和大量异文诗。早期诗歌（《诗集》）具有巴洛克风格，华丽而迷狂；《梦中的塞巴斯蒂安》显示出中期成熟的诗艺，气韵舒畅，收发自如，透出一种悲切而肃穆的美；晚期作品则冷峻凝缩，诗才渐趋枯竭。诗人的风格自成 一体，堪称生命的绝唱。 特拉克尔诗歌的多义之声来自一种汇聚，即来自一种旨在其自身的、始终不可言说的合奏。这种创作的言说之多义性不是轻率者的模糊，而是执中者的严谨，后者介入了谨慎的“公正的直观”，并顺从于这种直观。 我们常常很难把这种在其自身之中完全有把握的更多义言说——它适合于特拉克尔的诗作——与其他诗人的语言划分开来，后者的多义性出自无把握的诗的摸索之不确定，因为后者缺乏本真的诗及其位置。特拉克尔的本质上更多义的语言所独具的严谨在一种更高的意义上是如此单义的，以至于它甚至无限超过仅仅科学—单义的概念的一切技术上的精确。 ——马丁·海德格尔，《格奥尔格•特拉克尔，对他的诗的一种阐释》，1952 特拉克尔的形象属于利诺斯似的 神话形象；我凭直觉在《埃利昂》的五种现象中把握了此形象。就算它或许不是出自他自身，它或许也未必更明确…… 在此期间，我得到《梦中的塞巴斯蒂安》，读过许多：感动、惊奇、猜测、茫然；因为我旋即明白，这种音韵和声响的条件独一无二，不可复得，正如一个梦可能恰恰赖以出现的那些情况。我想象，面对这些外观和内省，即使是亲近的人也总是像贴着玻璃窥探，被隔在窗外：因为特拉克尔的经历似乎进行于镜像之中，并且充塞了他的整个空间，而这个空间无法进入，如同镜中的空间。（他可能是谁？） ——莱纳·马利亚·里尔克，致路德维希·封·菲克尔的信，1915 他是一个酒徒，又是一个瘾君子，但是他从未丧失他那高贵的、经受过精神磨砺的姿态；从来没有人见过他酒醉后摇摇晃晃或多嘴多舌，尽管他那种柔和的、仿佛环绕无尽的缄默旋转的谈话方式常常在饮至夜深时奇怪地变得僵硬、尖锐、恶声恶气。但这样往往使他比旁人更痛苦，他让他言辞的短剑放射寒光，从他们的头顶闪入沉默的周遭；因为在这样的时刻，他显得具有某种简直使他的心流血的真实…… ——路德维希·封·菲克尔，给库特·平图斯的报道，1919 在《梦中的塞巴斯蒂安》里面，他已经以如此巨大的激情吟唱他那首单调的歌，以至于不再有什么区别，只有这本狂热的书中的散文篇章暗示出一条突破诗歌的无法超越的完美的道路。阴郁的预言般的散文幻景让人强烈地预感到一种如今已被毁灭的发展潜力。可是人们竟让这位寂静的诗人——他与其杀人不如自杀——作为志愿兵上了屠杀战场！现在他完全寂静了。生于萨尔茨堡，死于克拉考——其间则是古老的奥地利。维也纳、因斯布鲁克和柏林有些人认识他。却很少有人知道，他是谁；很少有人知道他的作品：奥地利没有谁写过比特拉克尔更美的诗。 ——阿尔贝特·埃伦施泰因，《被谋杀的弟兄》，1919

《轮舞》收录了阿·施尼茨勒的《轮舞》、《古斯特少尉》、《埃尔瑟小姐》等重要作品，以奥匈帝国解体时代为社会背景，作者用怀疑的目光深度剖析了现实生活的种种。《轮舞》展现给读者一幅令人震惊的风俗画，反映了帝国没落时期真实的社会面貌和精神世界。《古斯特少尉》和《埃尔瑟小姐》通篇以内心独自的表现手法写成，描写了人物在精神异常时的心理活动。

这个集子收录了十三篇茨威格不同时期的作品。作为弗洛伊德的好友，心理分析理论在茨威格的作品中得到最完美的应用。在他的笔下，人物不再是单薄的名字背后的某个典型形象，而是富于多样的人性特征。《一个女人一生中的二十四小时》的女主人公在四十岁的时候，出于一种高尚的感情，去挽救一个素昧平生的赌徒，却由于瞬间激情的驱使而失身于这个她连姓名也不知道的男人。激情与情欲是茨威格小说创作的主题，也是他作为“灵魂的猎者”施展本事的用武之地。

◎ 藐视观众 藐视剧场 的经典之作 ◎ 如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能 ◎ 孟京辉 史航 牟森 “愿效犬马之劳”的大师；维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像 ◎ 本书为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。 《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个 站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。 《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这“语言”又常常仅仅表达了传统的意识或统治者的意识而已，如今，正是这种语言已经驯化了人本身。 ◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。 ——维姆•文德斯 ◎ 毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。 ——约翰•厄普代克 ◎ 汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。 ——埃尔弗里德·耶利内克 ◎ 在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。 ——《纽约时报书评》 ◎ 汉德克曾经是，并且现在仍是战后欧洲最卓越的擅长叙事的作家和剧作家。 ——《波士顿环球报》