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世上的光
● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基,太多人因为他而爱上了电影。 ● 他的作品每一部都是经典,都让他名留影史。 ● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范,奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。 ● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质,透过拍立得,让无数人惊鸿一瞥。 ● 正如他的电影那样,照片缓缓流出感伤与爱意,传达着他的孤独、哲学和关怀。 ● 在这里,塔式的时光穿越镜头,烙印于画面之中,不知不觉,让人沉迷其间。 ● 他的影像的无穷魅力,引领读者进入一种凝视与冥想的状态,并渐渐安静下来,无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。 本书是塔可夫斯基的摄影随笔,也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间,在俄国和意大利所拍的69张照片,即塔可夫斯基完成《潜行者》(Stalker,1979)之后,在《乡愁》(Nostalgia,1983)摄制期间所拍的。这一系列精粹出色的生活小品让我们看到,这位导演不单是流动影像的大师,在捕捉画面上也同样杰出。 -
放映 001
《放映》是一本mook。 《放映》的受众定位于艺术院系学生、创意影像工业从业者以及影像艺术爱好者。 《放映》的关键词是“影像”、“跨界”、“趣味”。以电影为核心的影像,是放映所要关注和讨论的主要议题和内容范围;跨界是放映这本杂志书讨论问题的一种方式和方法;趣味是放映所代表的立场和取舍,是放映的气质。 通过这些,期望能最终构建影像创作界和评论界乃至大众影像爱好者沟通的桥梁。 编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应,吸引中国优秀的原创作者,逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味,又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京!南京!》的系列访谈,从美工师、摄影师等制作班底切入,既还原了主创的艺术构思过程,又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历,趣味盎然,是本书的另一大亮点。 其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域,从中可以看到编者的雄心和视角:关注前沿、关注产业、提供借镜。 《放映》的面目直接来自于我们的电影,我们的人生和我们的时代。 《放映》首期努力勾勒着它自己的样子。 我们期望它是一个平台,连接到它要连接到的人,并记录下我们活生生的影像现实,以及时代。 联系我们:fangyingmook@gmail.com -
时间―影像
几乎可以这样说,德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对?因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一,跟他不相上下的哲学家尚有几位,可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2:时间-影像》是两卷本著作的第二卷,第一卷的题目是《电影1:运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷,而不是先推出第一卷,或者同时推出。热爱电影的读者,你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手,因为该书只印了3000册,而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊! -
电影之书
《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》是一部生动、凝练的电影史,融汇了世界各大影评家对20世纪电影巨作的直接体验。《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》的评说方式浅显易懂:影评家分不同时期、以个人视角将影片呈现在读者面前。全书共分10章,每章专述电影史上某一特定时间和地点的影片。为《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》执笔的知名影评家各施所长,每章先以一段概述起始,随后是对个人(或两人)精选的15部影片的评述。这些精选影片,有的是旧日经典,如《金刚》(King Kong)和《江湖浪子》(the Hustler),有的则是仅在业界知名、仅供专家赏析的稀世珍品。对每部影片的评析独立成章,内容包括导演简介及其执导本片的原因,其艺术特色、技术要素以及本片摄制的背景。最重要的是,每位影评家还阐述了自己选择该片的个人原因。《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》文笔鲜活,配以精美剧照,让百年电影史活现在读者面前。 -
我的摄影机不撒谎
介绍了出生在1961-1970年的中国先锋电影人章明、姜文、张元、王超、路学长、王小帅、娄华等人的简要生平和他们的导演艺术。 -
荒谬的真实
这是一本美国著名女摄影家黛安·阿勃丝的传记,也是她的摄影作品和生活照片的合集。 本书叙述了她一生中的关键事件和生活中的奇特、隐秘的事情。