《私人领域的变形》内容为：通过仔细品鉴精彩纷呈的中国园林诗歌，作者匠心独运地考察了中唐至北宋期间文学传统中的私人领域的发展。唐宋的文人士大夫们发现传统的道德、政治和审美价值取向不足为训或者说不合时宜，于是，他们一直在努力地寻找变通与调和之道。然而。无论是作为世外桃源建构起来的城市私家园林，还是园林中四处罗致而来的各种玩好（比如奇石、珍禽和名画），一旦面对公共领域的各种价值标准，这个精致文雅的私人空间便因受到挤压而开始变形。这是一个精彩的世界，也是一个脆弱的世界，作者通过对唐宋园林诗歌的解读。为我们展开了一个可居可游的审美空间，也揭示出了其中鲜为人知的一面。

作为面向大学新生的系列丛书的一部分，文学文本的精神分析学并非孤立无援。为了方便阅读和理解，我们首先要对书中有关词汇进行解释，以说明该词汇在相关领域中的含义，并阐明它对学习文学的学生们有何意义。或许，人们会难以理解文学作品的评论为何要采纳心理学的理论。其实，心理学理论的目的就是通过了解人的精神机制来帮助由于隐秘的情感问题而无法正常生存的人们。 鉴于即使是业内人士也对精神疗法持有一些不够确切的看法，因此，我们首先应当明确“精神分析”一词最精确的含义．就此达成一致意见，并努力用最简短的篇幅尽可能清晰地阐明“精神分析”理论及相关的精神疗法。这将是本书第一章的主要内容。考虑到人类灵魂的复杂性，以及了解它的困难程度和寻找一种比较可靠的调查手段的必要性，相信读者不会真正惊异于第一章的篇幅。 此外，人们或许还要问：一般意义上的“文本”往往指的是文学作品，那么，此处的“文本”又有什么含义呢？答案很简单：文本，就是指运用精神分析理论进行的评论不再以作者作为主要的考量对象，一个文本，即便是《红与黑》，一部作品，也应视为是司汤达及其一系列的创作。那么，评论又是什么样的评论呢？将“对一个文本进行精神分析”当做给病人看病确有不妥之处，实际上，“对一个文本进行精神分析”是指根据弗洛伊德理论，在了解无意识所产生的作用的情况下，更好地阅读、领会文章。 这是我们要及时说明的一点，因为(读者在第二章会看到)自弗洛伊德开始的第一批精神分析家很自然地都将着眼点放到了作者的无意识上。这种做法引起了一些误解，令人感到迷惘，并产生一些不正常的态度，我们将对此加以分析。 随着时间的推移，近三四十年来，这种观点发生了变化。在第三章中，我们将阐述作品的精神分析法是在何种条件下进行调整的。实际上，作品之所以丧失了其珍贵的文学性，正是由于之前，人们从近乎医学的传统角度来看待作品才导致了这样的结果。从此，发言权不再掌握在精神分析学者或文学史学者的手中，而是掌握在热爱作品本身的评论家的手中，他们将根据自己对作品本身的不同理解做出评论。 在本书的最后，我们将以波德莱尔（Baudelaire）的作品为例，探讨如何在实际当中通过对无意识的考量进一步对作品的文本本身进行解读，了解这种方法是如何赋予作品文本一个往往没有被我们抓住的含义，而不是作品“自己”的含义。因为原则上讲，一部作品的含义是无穷无尽的。在抓住这个往往同我们擦肩而过的含义之后，我们便可以隐约地了解到为什么文学及艺术的代表作品会令人感到美和愉悅，了解它们是如何触及到我们的灵魂深处。

《塞壬的歌声》是格非首次结集出版的散文随笔集，收集了他有关小说写作的奥妙、细节、方向等方面写作的散文随笔文章近三十篇。在这些文章中，他对卡夫卡、托尔斯泰、福楼拜等世界著名文学大师及其代表作品的精彩解读令人耳目一新。他所写下的关于音乐艺术和电影艺术的精美散文，则显示了一个颇有成就的先锋小说家丰富而高雅的艺术趣味和对顶尖艺术的非凡颖悟。 收在书中的《废名的意义》一文是格非的博士学位论文。文章除了见解新颖独到之外，写作方式和角度也都体现了作者作为先锋小说名家独辟蹊径、与众不同的特点。

走出男权传统的樊篱 ――一文学中男权意识的批判 正像刘慧英以丰赡的材料 与雄辩的论述所揭示的， 男权中心意识在我们的 社会生活与文学作品中的 表现如此触目惊心， 它足以使我们对许多天经地义、 源远流长的东西进行 新的观照与思考。 我们很可能会为 这一切�然叹息， 比叹息更重要的却是为终于有人 提出了这些比起“婚姻自由、 同工同酬”来说更属于 深层次的问题而欣慰。 走出男权传统樊篱意味着 文学与社会的进步， 刘慧英的书无疑是 有意义与价值的。 ―― 王 蒙

本书收集了作者自1994年以来用中文发表的大部分学术随笔和评论，依照文章的主题分为七部分：一、西方古典文学；二、英国文学、现代德语文学与艺术和西方文学主题史；三、欧洲特别是德国十八世纪的思想与文学；四、西方语文学史；五、古希腊哲学；六、近现代中国文学与文学语言；七、当代中国文化评论。 本书所包含的文章涉及西方古典文学、特别是古希腊和古罗马诗歌，古代哲学，英国文艺复兴时期和浪漫派时期诗歌、德国古典哲学和浪漫派诗歌，现代德语文学和哲学、现代美国诗歌、西方语文学的历史、西方汉学史、西方音乐、当代中国文化乃至电影研究，运用和讨论了德意志观念论、存在主义、阐释学、结构主义、解构主义、心理分析等哲学和文学理论；文章的不同主题反映了作者广泛的学术兴趣和渊博的学术背景，同时也勾画出作者作为一个学者的学术和思想发展过程，展示了作者在思想观念和治学方法上对康德、黑格尔、尼采、伽达默尔、弗洛伊德、海德格尔、福柯、德里达、库尔修、奥尔巴赫、哈•布鲁姆、乔•哈特曼等人的继承与批判。这些文章文笔优美而缜密，论事深入浅出，具有很强的个人风格，不少文章在最初发表后一直广为流传。 本书既面向文学、哲学和文化研究的专业研究者，也适合大学本科及以上的学生阅读；既有专业的学术深度，又有一定的趣味性和可读性。

如果沒有夏志清的評介，中國現代文學史上可能便少了張愛玲、沈從文、錢鍾書這三個閃亮的名字；但也正由於夏志清的極力推崇，讓張愛玲、姜貴、錢鍾書、沈從文等作家登上世界文學舞臺。 夏志清，這是一位在砧板上寫作的，被譽為中國文評第一人的著名中國文學評論家。 夏志清以85歲高齡當選2006年第26屆中央研究院院士，是中央研究院史上最高齡當選院士者，並以罕見高得票率當選，所有院士皆認為：夏志清榮耀遲到三十年。這份榮譽是實至名歸的，早該給夏志清的肯定。因為他們對中國文學的認識，都來自夏志清的著作。 此書選入夏志清自1957年以來在臺港刊物上所發表的10篇文章。其中9篇討論文學，1篇在性質上是追悼夏濟安的散文，但因夏濟安本身是學者、批評家，也是當年臺灣文壇上的重要人物，該文所提供的傳記資料仍是和中國現代文學有關的。在本書中，最重要的篇章如〈張愛玲的短篇小說〉、〈評《秧歌》〉，不僅讚許張愛玲的〈金鎖記〉是中國從古以來最偉大的中篇小說，將過去被視為通俗作家的張愛玲一把推進學術殿堂。 〈愛情?社會?小說〉是夏志清到美國後發表的第一篇中文文章，把該文的標題當作書名，一方面表示一種紀念，一方面因為書中所討論的一切，都和小說、愛情或社會有關。 此書早已絕版多時，消失於書市，如今重新排版校正，以讓新舊讀者們重閱這位中國現代文學評論巨擘的重要經典之作。