近幾年來，「文化創意」、「創意經濟」成為全球性城市尋求再生，重新創造經濟競爭力的嶄新概念，尤其在21世紀，更是如火如荼地在各大小城市推展開來。 城市是文化與文明發展的重心，同時也具備豐沛的創造力。然而，今日，城市面臨了巨大的變化。超過全世界一半的人口生活在城市裡，而且人數急速成長中，也面臨了經濟與社會問題，戲劇性的變化正在發生。如果城市要繼續成長，必須有一個轉變的典範來描繪本地居民的創造力，也就是從經濟、城市領導者與市民本身去著手。 《創意城市》是本野心勃勃的書。它啟發大家在城市內思考、規畫、發揮創意，並啟動創意工廠以實現都市創新。而其核心價值在於啟發城市找到自身的發展潛能，然後結合當地文化資產及地方特色，藉以提高城市的競爭力，打造創意經濟。 「創意城市」相當於是個「觀念城市」，它主張改變心態能激發意志、承諾與活力，讓我們重新看待城市的潛在價值。書中闡述了各式「創意思考」、「創意規畫」、「創意行動」的策略與方法。它也探討了如何藉由“運用”人的想像力與才華，使我們的城市更適合居住並生氣勃勃。 本書同時精選了來自世界各地城市的創新與重生案例，示範如何在城市議題上思考、計畫與執行富有創意的行動，並且將這些方法運用於任何的城市。

《一册完全收录-佐藤可士和(2000-2010)》，本书完整收录了当今日本顶尖设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程。从优衣库、国立新美术馆、麒麟LAGER等大型项目到与村上隆之间不为人知的合作，网罗佐藤10年的精彩作品所制作的最新版图书。本书首次采用全彩印刷，以作者历年来设计精华的图片为主，辅以篇幅短小精悍的介绍文字，并加入了作者在设计中的创意方法和心得体会，更具有现实性和客观性，是无限接近创意者学的必看之书！

《人类使用说明书:吃》内容简介：当我们行使人类的某些本能时，我们会碰到如下一些事物：各种各样的庸见、悖论、错误、幽默、矛盾、假正经。我们很多习以为常的普通行为都包含着一些无意义的意义，却常被我们忽略。这本关于吃的伪说明书以反讽、挖苦、搞笑的不正经腔调，以图示说明书的形式调侃和诠释正经的行为――吃。在调侃和诠释的背后，是一种严肃的文化批评和哲理思考。《人类使用说明书:吃》文字的插科打诨与严谨拘束的图示相映成趣。

《荷兰•家的私设计》包括无用小物的和弦曲、爱情洋溢的手作房间、艺术意识形态的空间、北欧风格的家、海边的永恒之家等。平坦的街道中到处可见穿行其中的运河。沿着运河停泊的船屋上，人们沉浸在阅读与欢愉的用餐气氛中，妈妈们骑着拖着小车的自行车，载着孩子们奔驰在大街上……在荷兰，人们享受着悠闲的日常生活，对他们来说。和家人共度的时光比任何事情都重要”，比起在外用餐，他们摩受和家人聚餐的幸福时刻。把家人看得如此重要的荷兰人，他们会不惜花时间布置居家。因此，在各自的家中。充满故事性及温暖的家具与杂货用品自然地融合在一起。荷兰人的风格是靠自己的双手完成自己可以做的东西。

《象人》、《藍絲絨》、《雙峰》、《穆荷蘭大道》、《內陸帝國》，大衛?林區一出手，必定引起全球影壇的側目。 在過去的三十多年裡，林區不斷創新表現形式、影像風格，捕捉意識底層那若有似無、難以名狀的事物，將之表達為具體的影像。創意人馮光遠提到大衛?林區時，「哇?，他很屌！」哪裡「屌」呢？因為「他是當今導演之中，唯一一個不斷在形式上頭突破的導演。」 讓人好奇的是，大衛．林區為何能保持創意源源不絕，數十年而不衰？在《大衛．林區談創意》這本書中，他第一次談論了他身為藝術家的創作法門、如何捕捉創意，以及如何把細微的念頭發展一部作品。 ●●●內容連載●●● ●下水之前 INTRODUCTION 創意跟魚是一樣的。 如果你想捉小魚，留在淺水即可。但若想捉大魚，就得躍入深淵。 深淵裡的魚更有力，也更純淨。碩大而抽象，且非常美麗。 我在找某種我在意的魚，一種能轉化為電影的魚。但水裡游的魚形形色色。有商業的魚、有運動的魚。萬事萬物都各有其魚。 只要能稱得上事物的東西，都是來自最深的層次。現代物理學把這層次稱為統一場（Unified Field ）。你愈是拓展你的意識知覺，你愈是往源頭深處探究，就有可能捉到更大的魚。 超覺靜坐（Transcendental Meditation ）我練了三十三年，對我的電影、繪畫與生活各方面意義至鉅。在我而言，它是我入深淵捉大魚的方法。我想在本書中與你分享這些經驗。 ●令人窒息的橡皮小丑裝 SUFFOCATING RUBBER CLOWN SUIT 不識自我而獲致快樂真諦，難於把整片天空捲成一小塊布。 《奧義書》（Upanishads ） 我開始靜坐的時候，內心充滿焦慮與恐懼。我有一種沮喪憤怒之感。 我常把怒氣發洩在第一任妻子身上。我學習靜坐約兩個星期之後，她過來問我：「怎麼回事？」我沉默了一會兒，我最後開口說：「你是指什麼？」她說：「你的怒氣，它跑哪裡去了？」我甚至沒意會到，它已經被連根拔起了。 我把那種沮喪與憤怒稱為令人窒息的負面能量橡皮小丑裝。它令人窒息，而且橡皮很臭。然而，一旦你開始靜坐，潛入內在，這套小丑裝便開始消解。等到臭味開始散去時，你這才明白它有多麼令人作嘔。等到它消解之際，你便得著自由。 故事裡的沮喪、憤怒與悲傷有其美感，但對電影工作者或藝術工作者來說，則是是毒藥，有如老虎鉗，扼制創造力。你要是受其鉗制的話，恐怕連床都下不了，更別說去體驗創造力與創意的奔流。你必須心志清明才能創作。你必須有辦法捕捉創意。 ●創意 IDEAS 創意即思緒。當你接收到這思緒時，它所蘊含的東西比你以為它所能夠容納的還多。不過，在最開始的片刻，還只是火光一閃而已。在連環圖畫裡，每當有人想出個點子，就有燈泡發亮。這是電光火石之間的事，就跟現實生活是一樣的。 假如一次就能把一整部電影想清楚的話，那就太棒了。但是對我來說，它是零星而片斷地浮現。第一塊斷片就如同羅塞塔石碑（Rosetta Stone ）一樣。它是指向其他斷片的一塊拼圖。這塊拼圖充滿希望。 在《藍絲絨》（Blue Velvet）中，是紅唇、綠草，還有那首歌──巴比．雲頓（Bobby Vinton）翻唱的《藍絲絨》。接下來是野地上的一隻耳朵。就只有這樣。 你愛上了第一個念頭，那微不足道的一小塊。而你一旦有這一塊之後，其餘的遲早會出現。 ●欲望 DESIRE 欲望之於創意，就像釣餌一樣。你釣魚的時候，得要有耐心。你把餌掛到釣鉤上，然後等待。欲望就是把那些魚──那些創意──鉤進來的餌。 美妙的是，你抓到一條你喜愛的魚，就算是一條小魚──一個創意的小碎片──這條魚會招來其他的魚，它們都會上鉤。那麼你就上了軌道。很快就會有愈來愈多的片斷，然後整個全貌便會浮現。但一切皆始於欲望。 ●意識 CONSCIOUSNESS 透過靜坐，人體會到開闊無際。 開闊無際即是幸福。 狹隘渺小了無幸福。 《奧義書》 小魚浮游水面，但大魚在深處悠游。假如你能夠拓展垂釣的容器──也就是意識──你就能捉到大魚。 事情是這樣：每個人心中都有一片純淨又充滿生氣的意識汪洋。當你置身超覺靜坐中「超脫」時，便潛入那一片純淨意識的汪洋中。你濺著水花蹬入水中。那裡是至福。你可以隨著至福浮沉。去體驗純淨意識便能活化、拓展純淨意識。它於焉開展並增長。 假使你的意識只有高爾夫球那麼大，那麼你看書的時候，理解力也只會有高爾夫球那麼大；你望向窗外時，知覺也只有高爾夫球那麼大；你早晨醒來時，清醒的程度也只有高爾夫球那麼大；你度日的時候，內在的幸福也只有高爾夫球那麼大。 但你若能拓展意識，使之增長，那麼，你看書的時候，理解會更深刻；你看窗外的時候，知覺會更敏銳；你醒來時，會更清醒；而度日時，會享有更多的內在幸福。 你有辦法在更深的層次捕捉創意。創造力確實奔流不息。它讓人生更像一場妙趣橫生的遊戲。 ●轉譯創意 TRANSLATING THE IDEA 對我而言，每部影片、每個案子，都是一場實驗。你要如何轉譯創意？你要如何把創意變成電影或椅子？你有這念頭，你能看見它、聽見它、感覺它、瞭解它。好，我打個比方，你開始切一塊木頭，但就是不怎麼對勁。這讓你想得更多，所以你能從這裡下手。現在你正在行動與回應。所以這是一種實驗，讓它感覺起來是對的。 你靜坐時，這種流動會增加。作用與反作用力也會變快。你在這裡有個念頭，然後你會到那裡，然後再到那裡。就像即興舞蹈一樣。你只要跟著它動來動去；你會整個動起來。 這不是裝神弄鬼；也不是那種讓人心情愉快的課程，要你「停下來聞一聞玫瑰花，你的人生會更好。」。它來自內在。它必須發自內在深處，然後不斷增長、增長、再增長。事情就真的變得不一樣了。 因此，超脫、體驗自我──純淨意識──然後看看，會發生什麼事。 ●音樂 MUSIC 我在拍《象人》（The Elephant Man）的時候，有一天在廣播上聽到巴伯（Samuel Barber ）的〈弦樂慢板〉（Adagio for Strings）。我愛上這首曲子，想把它用到最後一場戲。我請製作人強納森．桑格（Jonathan Sanger）去找。他買了九張不同的版本。我都聽了之後說道：「不對，這跟我聽到的完全兩樣。」九張全都不對。於是他又出去再買幾張。最後，我聽到普烈文（Andre Previn）的版本，我說：「就是這個。」當然，它演奏的音符跟其他版本是一樣的，差別在於他演奏的「方式」。 音樂必須與畫面相結合，並有所增益。你不能就這麼隨便丟個東西進去，以為這樣就行得通，就算是你最喜歡的音樂也不行。那首曲子可能跟那場戲一點關聯沒有。兩者彼此結合時，你能感覺得到的。東西會跳起來；一種「整體比個體之總合來得大」的事情會發生。 ●直覺 INTUITION 藉由知曉全知之事而知之。 《奧義書》 生命充滿了抽象，我們唯一能加以理解的方法，就是透過直覺。直覺就是看見解決之道──看見它、認知它。情感與理智攜手前行。這對電影工作者來說至為重要。 你如何讓事情感覺起來對味？這些工具每個人都有：攝影機、影帶、這個世界，還有演員。但是如何把這幾個放在一起，方式各有不同。直覺就是在此切入。 就我個人而言，我認為透過靜坐、潛入自我，直覺會更敏銳、更廣延。我們每一個人的內在，都有一片意識的汪洋，各種解決之道盡匯於此。你潛入那片汪洋、那片意識之時，你便將生氣注入其中了。 你並不是為了找尋特定的解決方法而潛入其中，而是為了活化這片意識汪洋。你的直覺開始滋長，然後，你得到解決問題的方法──你知道什麼時候不對勁，也知道如何把事情弄對。這種能力會日漸發展，事情進行得也會更順利。 ●排戲 REHEARSAL 排戲的時候，從哪裡開始並不重要。你把演員湊在一起，然後只要挑一場在你心目中足以界定角色特性的戲。你開始排戲，不管進行到哪裡，就先這樣。情況可能有點凌亂。 然後你跟他們談。這些談話聽起來往往言不及義。但對我來說、以及對於我的談話對象來說，確實有其意義。你可以感覺到它有意義。所以等到下次排戲的時候，也許會更接近一點。然後下次又更接近一點。 排戲的時候會有很多交談，尤其是剛開始的時候。你可以說很多話，有時說些奇怪而愚蠢的字眼。但是你與某些男、女演員發展出小小的密碼。比方說，對我來說，「多一點風」代表「多點神秘感」。這是件怪事。但是慢慢地，你只要動一動手或是說某個字，就會有個人說：「啊、啊，好。」而演員在剛開始排戲沒多久就會跟上，然後盡情發揮。他們的才華都能步上正軌。 同樣的道理也適用於跟你共事的人身上。大家說到「排戲」的時候，通常只是指演員而已。但是每個部門、每個工作人員都在排戲。這是為了讓每個人都能攜手合作，朝著相同的方向──由想法指引出來的方向──一同前進。 舉個例子來說，管道具的人可能會找來一堆道具，但是全都不對，但是你說幾件事，然後他說：「噢，好。」然後他再回來，這次更接近你要的。然後你再說幾句，他再回來，這次他把東西全都找對了。這關乎交談、動作與反應。 拍電影就跟各部門做事一樣，因為整部電影要是都能統合在一起，那麼每個元素都至關重要。它的過程都是類似的。你開始著手排戲，無論事情有多麼遙不可及。開始就是了。而你可能會說：「老天爺──我們還差得遠呢。」（當然了，你只能在心裡說！）然後你開始溝通、排戲。然後事情開始愈來愈接近、愈來愈接近。這種事情有點抽象，但每個人都往那裡去。每個人的燈泡在某個時刻都會亮起來。然後他們會說：「我想我明白了。」然後你再排一次。但是你不想揠苗助長，所以你在開拍之前都先不去管它。 你永遠思考著最初的想法──氛圍、角色。透過交談、排練、交談、排練，它很快就會出現。一旦大家都抓到你的意思，他們就能跟你一起往下發揮，他們隨著初念中的東西一同流動。事情就是這麼進行。

针对于当前图书市场的旅游图书泛滥却又没有新意的现象，我们引进了《创意城市》这套丛书，不再收录那些广为人知的历史文化景点，邀请当地 60 个灸手可热的艺术设计单位呈献出60 个最新鲜、地道、独特的旅游景点，令读者仿佛由设计艺术名师引领游走于城市内的大街小巷发掘鲜为人知的惊喜。每本旅游书所参与的单位包括建筑师、艺术家、表演艺术家、音乐人、演员、设计工作室、时装设计师、插画家、摄影师、多媒体设计师、导演等等集合城中的创作大脑同行，他们更悉心为读者附上贴心指示和心得，非常亲切温暖。 《东京（创意城市）》是一套创意旅行的系列丛书，第一批包括纽约、东京、柏林、巴黎、伦敦、巴塞罗那六本书，于 2014年4 月率先上市。随后于 2014年尾将会 陆续以 2 本或 3 本的形式推出另外 6个城 市，暂定为阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、首尔、歌本哈根和洛杉矶等。每本书选取了所在城市的六十位创意人士推荐并介绍当地最有特色的景点、餐厅、咖啡馆、节日等等，衣食住行都包括其中，每个地点或事件都配以精美的图片，非常形象有趣。并由德国藉插画家 Funny Fun 缯画出各个城市的独特风彩。此外，随书更附上一张由当地的插画名师精心绘制的趣味地图， 尽显当地特色，别具收藏价值。本书依然在策划中，下一步计划涉及到香港、北京等城市。 也许，再没有像东京这样独特、方便，每天都能找到不同新发现的城市了吧。尽管包罗万有的元素共冶一炉，仍能在日常生活的每个细节中，体验到美丽亲切的关怀和热切追求匠心独运的雅兴。它总是以贪婪的姿态追求新鲜感，巧妙地和传统调和融合，创作出新颖而独特的美学，如此的土壤才能孕育出无数多才多艺的创意人。最重要的是大家都热爱这样的东京，希望把这份乐趣与其他人分享。正是这种洋溢的热情，扩展了东京特有创造力的可能性。