★ 名家名作·意味深长：以哲学与文化批评享誉世界的“欧洲最后一位知识分子”本雅明罕见的中短篇“小说集”。梦境、旅行与游戏，42篇小故事带你寻回失传已久的“讲故事”的技艺。

★ 多篇佳作·初次中译：本雅明多篇被忽视、被遗漏的小说、预言、残篇……被挖掘译介为中文，由此一窥本雅明的实验性写作与学术思想源头。

★ 精美插画·脑洞佳作：抽象派艺术大师保罗·克利的《新天使》（Angelus Novus）启发了本雅明的文学创作。本书收录保罗·克利30余幅精美插画，文字与插画相得益彰。

★ 文如其人·易携宜藏：本雅明以哲学与批评著称，极为重视讲故事的技艺，本书是本雅明研究者、藏书爱好者的案头书；32开小开本，轻巧便携、宜读宜藏！

★ 名家评论·精彩纷呈：被苏珊·桑塔格誉为“欧洲最后一位知识分子”，对德国著名哲学家汉娜·阿伦特、尤尔根·哈贝马斯都产生过不同程度的影响。

★ 裸脊锁线·全彩印制：裸脊锁线装订，四色精美印刷，版式舒朗悦目。

《讲故事的人》是20世纪德国著名哲学家、文学评论家瓦尔特·本雅明的中短篇小说集。

本书共分为“梦境”“旅行”“游戏和教学法”三个部分，或以类似穿越的写法，通过小说的形式与古代的作家对话，如“席勒与歌德”；或以旅行的相关主题与相关图书为切入点，通过小说的笔法讲述海洋与陆地、旅行与海神的故事；或以“谜语”“儿歌的收集”等为主题，讲述“游戏”与“教学法”。

作者带领我们进入梦境，进入旅途，并细细分解教学之中常用的像“游戏”一般的叙述。恰如作者所言，我们的“小说家”时常忘记“说书人”的那种叙事艺术，忘记了从早期童话开始，我们最应该做的还是那个“讲故事的人”。

本雅明，这个欧洲最后的知识分子，面对末日审判，带着他所有的残篇断简，为精神生活做出辩护。

——〔美〕苏珊·桑塔格

本雅明属于那种无法让人一目了然的思想家……这样的思想家引起我们注意只是由于他们那种对历史瞬间具有主导意义的思想向我们呈现出了令人豁然开朗的现实意义。

——〔德〕尤尔根·哈贝马斯

即使在最黑暗的时代，我们也有权去期待一种启明（illumination）。这种启明或许并不来自理论和概念，而更多地来自一种不确定的、闪烁而又经常很微弱的光亮。这光亮源于……他们的生命和作品，它们在几乎所有的情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。而像我们这样长期习惯了黑暗的眼睛，几乎无法告知人们，那些光到底是蜡烛的光芒还是炽烈的阳光。

——〔美〕汉娜·阿伦特

同一事物，比别人多看到一点，是思想者；能看到更多不一样，是艺术家；完全的重塑和幻想，是孩子。本雅明显然兼具了这三种身份。

——佚名读者

《家日和》是直木奖得主奥田英朗暖心小说集。家庭主妇纪子迷上了网上拍卖。一开始只是为了把不用的东西处理掉，没想到一次次累积的成就感，让与社会脱节的她找回了对生活的热情。为此，她在家中四处搜寻可以拍卖的“无用”之物，渐渐把手伸向了丈夫的珍藏。

公司突然倒闭，上班族汤村只能重回家庭，不久后却发现自己对 “家庭煮夫”一职甘之如饴。妻子重回职场获得好评，家庭生活也越来越顺遂，只不过亲朋好友都对汤村一家寄予无限同情。

第20届柴田炼三郎奖获奖作，六个不同的家庭，六种不同的相处模式，奥田英朗以幽默的笔触刻画一幅幅现代家庭肖像，捕捉平凡日子中被忽略、被遗忘的幸福片段。

舍伍德·安德森（1876—1941），美国现代主义文学的先驱，“迷茫的一代”作家群中的代表。本书收录了安德森的四部短篇小说集《温斯堡怪人集》（1919）、《鸡蛋完胜故事集》（1921）、《赛马人故事集》（1923）、《横死山林故事集》（1933），和一部原本分散的小说集《新编故事集》，共计88篇小说，合中文近70万字。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。威廉•福克纳赞誉他是“我这一代美国作家之父，他开创的美国文学传统将为后代所继承”。而马尔科姆•考利则认为他是“作家中的作家，是那个时代唯一把他的风格和视野流传到下一代的人”。

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。他自称“拙劣的三流作家”，千万别信……他是一位非常伟大的作家。

——E.M.海明威

舍伍德·安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

舍伍德·安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德·卡佛

人类历史的档案或许就浓缩在小小的餐盘里。

《餐桌上的历史——刺激食客味蕾的50餐》既是一部别开生面的历史故事书，也是一本独特的厨艺之书。罗马皇帝的绯鲤、巴士底狱里的牢饭、杜伊勒里宫里的大松鸡、泰坦尼克号上的香草蛋糕、希拉克的圣诞鬣蜥等，50道甄选自贵族档案的特色菜肴，都浸润了历史上的某个重要时刻。从食材到灶边，从政客到君主，在一道道稀见菜肴的制作过程中，在充满异域和时代风味的历史情景中，穿梭自如享受您的感官和想象力交织的盛宴。

两人合著的《在历史的餐桌上》（À la table de l’histoire）获得安托南·卡雷姆奖。

短篇小说集《流亡者的梦》集结了阿根廷当代著名作家曼波·贾尔迪内最具代表性的二十五个短篇故事，全方位、多角度呈现作家丰富多彩的文学世界。二十五个风格多样的故事，流畅、幽默、深刻、有力，不给读者任何喘息的机会。多年的流亡经历之后，贾尔迪内里的内心依旧柔软而强大，将人生的苦痛幻化为抚慰人心的文字。在这些故事中，流亡多年的人于梦中回到自己的故土，宛如一名精疲力尽却身披荣光的勇士，接受着家人和朋友们的欢迎；随着时光的悄悄流逝，童年的记忆日渐清晰、纤毫毕现，犹如镜面上的一道细小裂痕，成为既神秘又隽永的存在；残暴的军事独裁者及其帮凶终究逃不脱命运的惩罚，等待着他们的或将是极具戏剧性的天谴；在某些小故事中我们还会看到，贾尔迪内里用自己独特的方式向身影渐远的拉美文学大师们致以敬意，让我们重温拉美文坛昔日的光辉时代。

……

曼波·贾尔迪内里知道如何消解痛苦，或许是曾经的流亡经历教会了他如何忍受痛苦甚至更多；或许要感谢艺术，感谢活在他内心的伟大艺术家，让他得以成功地将世上的苦痛之事转化为悦纳人生且富有创造力的文学作品。

——胡安·鲁尔福

听说他荣获罗慕洛·加列戈斯奖我万分欣喜。实至名归。他所有的作品，特别是有关移民的故事，都是如此人性化，如此令人动容。在这个充满了愤怒、歧视和排外的年代，我们尤其需要这样的文字。

——卡洛斯·富恩特斯

❈ 位居世界最佳一百位小说家榜首的巴别尔代表作。本书采用傅仲选先生译本，其译文贴合巴别尔华丽而敏锐、新鲜而强劲的文风。本书根据巴别尔获得平反后在苏联出版的第一个巴别尔作品集翻译，包含原版书中的爱伦堡序言，选入《红色骑兵军》《敖德萨的故事》《故事集》三个小说集，全面凝聚巴别尔小说艺术的精华。

❈ 鲁迅、莫言、博尔赫斯、海明威都喜爱的作家！“任何一种钢铁钻进人的心脏都不如恰当地打上句号那样令人胆寒。”巴别尔以此为写作信条，崇尚简约和精确，将极简的现代品质和古典的寓言风格融合在一起，在任何时代都不会过时。

❈ 讲述炽烈的爱情和死亡，在对人生片刻的描写中把握时代全貌！巴别尔擅长描写军队生活及底层民众的悲欢，其书写对象在大与小、远与近、暴力与温柔之间来回穿梭。他撕碎叙事的礼仪，将所有细节都糅合进一个姿势、一种心绪、一个震撼人心的启示。

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这些短篇小说的主题与素材有两大来源，一是军队战斗生活和一个个具有鲜明性格的军中人物，二是作者故乡敖德萨的众多人物（也包括作者自己），特别是底层和贫困民众及其充满传奇的人生经历。

巴别尔善于捕捉强烈、生动的细节，以一个具体的动作、事件或汇集众多戏剧性要素的画面，来展现复杂的社会面貌、不同群体相互较量的势能和无可阻挡的历史潮流。

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在俄罗斯文学史中我还未见到过对个别战士如此鲜明和生动的描写，这样的描写能使我清晰地想象出整个集体——骑兵军全体将士的神态……

——高尔基

他觉察到了别人忽略的东西，他语出惊人。有些作家力图把寻常的事物写得不寻常。有些作家想用寻常的声音讲述不寻常的事物。巴别尔则用不寻常的声音描述不寻常的事物。……在所有的文学体裁中，他独独钟情短篇小说。他仿佛在用探照灯照射人生的一小时，有时一分钟。他摄取人暴露得最充分时的那些镜头。也许正因为这个缘故，炽烈的爱情和死亡的主题才在他的作品中如此执著地反复出现。

——伊利亚·爱伦堡

这本独一无二的书名为《红色骑兵军》。它具有音乐性的语言风格，与几乎难以形容的残忍的场面描写形成了鲜明的对照。他的一部短篇小说《盐》取得了只有诗歌才能获得的成就，而散文却很难达到这样的境界：许多人都能将它背出来。

——博尔赫斯

我从不觉得能用字数判断文章……但看完巴别尔的，我觉得我还能更凝练些。

——海明威

巴别尔对人的了解很深刻。真正的作家，不了解人根本就写不好的。

——莫言

巴别尔是行动的诗，是血，是生命，是阳光。阳光的东西是指身体的东西。巴别尔对生命的感觉，有着拉伯雷式的“生命的飞扬的极致的大欢喜”。

——江弱水