Winner of the Pulitzer Prize, the New York Drama Critics Circle Award, the Drama Desk Award, the Outer Critics Circle Award, the Lucille Lortel Award, and the Oppenheimer Award Margaret Edson's powerfully imagined Pulitzer Prize-winning play examines what makes life worth living through her exploration of one of existence's unifying experiences--mortality--while she also probes the vital importance of human relationships. What we as her audience take away from this remarkable drama is a keener sense that, while death is real and unavoidable, our lives are ours to cherish or throw away--a lesson that can be both uplifting and redemptive. As the playwright herself puts it, "The play is not about doctors or even about cancer. It's about kindness, but it shows arrogance. It's about compassion, but it shows insensitivity." In "Wit, "Edson delves into timeless questions with no final answers: How should we live our lives knowing that we will die? Is the way we live our lives and interact with others more important than what we achieve materially, professionally, or intellectually? How does language figure into our lives? Can science and art help us conquer death, or our fear of it? What will seem most important to each of us about life as that life comes to an end? The immediacy of the presentation, and the clarity and elegance of Edson'swriting, make this sophisticated, multilayered play accessible to almost anyinterested reader. As the play begins, Vivian Bearing, a renowned professor of English who hasspent years studying and teaching the intricate, difficult Holy Sonnets of theseventeenth-century poet John Donne, is diagnosed with advanced ovarian cancer. Confident of her ability to stay in control of events, she brings to her illness the same intensely rational and painstakingly methodical approach that has guided her stellar academic career. But as her disease and its excruciatinglypainful treatment inexorably progress, she begins to question the single-mindedvalues and standards that have always directed her, finally coming to understand the aspects of life that make it truly worth living.

本书收入包括作者四大名剧（雷雨、日出、原野、北京人）在内的全部戏剧作品，第一卷《雷雨》《日出》；第二卷《原野》《黑字二十八》《蜕变》；第三卷《北京人》《家》；第四卷《正在想》《桥》《明朗的天》；第五卷《胆剑篇》《王昭君》，是作者戏剧创作成就的一个集中展示。

本书为契诃夫戏剧全集中的一卷，收录《大路上》、《论烟草有害》、《天鹅之歌》、《熊》等独幕剧共九种，均短小而富意趣，部分作品有实验色彩，体现契诃夫在独幕剧上的特殊风格探索，是契诃夫戏剧创作光谱中不可缺少的组成部分。

1.《古希腊悲剧喜剧全集》由著名学者，古希腊罗马文化、哲学专家张竹明教授和古希腊罗马文学研究专家、中国社科院外国文学研究所研究员王焕生教授依据具有权威性的剑桥勒伯古典版古希腊文本，参照、查找了大量权威英文译本、俄文译本等翔实资料，耗费十年心血始得译成，可谓是一项空前绝后的重大翻译工程。 2.两位译者分别在各卷序言里对这几位伟大的古希腊剧作家的生平及作品进行了系统而详尽的介绍，以学者的严谨对希腊古典戏剧在整个古希腊的文明发展史中的意义进行了评论和解析，为从事古希腊文艺、历史及相关领域的学习研究提供了丰富的借鉴，填补了国内这一领域的空白。 3.为使得该书在内容与形式上获得完美统一，全书由“世纪名家创作奖”金牌获得者、书籍装帧设计大师卢浩先生装帧设计，极具珍藏价值。此次升级再版，封面采用进口的可变色皮革，以高温压烫做出凹凸分明的浮雕效果。内文双色套印，显得典雅尊贵。每卷配以金色的瓦楞纸函套，既起到对精装皮面的保护作用，又方便存放和拿取。由全球最大的《圣经》印刷基地爱德厂承印，并以出口级的包装盒包裹运输。 4.《古希腊悲剧喜剧全集》曾获第二届中国出版政府奖，这是我国出版界的最高奖项，还曾获得第二届中华优秀出版物奖、第十一届哲学社会科学优秀成果奖等多项大奖。 位于地中海东北部的希腊, 是欧洲文化的摇篮, 人类戏剧的最早发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有着血缘关系。古希腊戏剧作为人类文明史上第一个伟大的戏剧时代，几乎在诞生之时，就耸立起了一座人类戏剧史上难以企及的艺术高峰。译林出版社邀请张竹明、王焕生两位专家，首次将现存于世的32部古希腊悲剧作品和18部喜剧、新喜剧作品全部搜齐、翻译、梳理并汇集成八卷巨著,即《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》、《欧里庇德斯悲剧》(上、中、下)、《阿里斯托芬喜剧》(上、下)、《米南德喜剧》，古希腊最著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯与伟大喜剧作家阿里斯托芬、新喜剧作家米南德的剧作尽收其中。

《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产 生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。 封面特意选用契诃夫好友列维坦唯一一幅有人物的风景画《索科尔尼克的秋日》。

布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在西方文论界影响很大，是研究文艺理论的常备案头书，然而，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。本套布莱希特作品系列即以30卷本《布莱希特全集》中的剧论和文论部分为原本，每段时期选取其最知名的文章作为书名，邀请布莱希特研究领域的两位领军人物张黎和丁扬忠担任主编，邀请中国社科院外文所、中央戏剧学院戏剧文学系、北京外国语学院德语系、上海外国语大学德语系的老师担任译者，并邀请本领域专家为每本书撰写序言或选取其关于本书最经典的研究论文代序，为中国读者展现一个不一样的布莱希特。 国内学界对布莱希特的译介，几乎都集中在其戏剧作品方面，实则，布莱希特在成为戏剧家之前，是一位知名的剧论家和马克思主义文论家，他的“陌生化效果”和“史诗剧理论”，以及将马克思主义与戏剧、中国传统文化与西方戏剧完美结合的戏剧方法，影响西方戏剧理论界、民国以降的中国现代戏剧理论界以至今日，本书正是收录国内未有译介的布莱希特论史诗剧作品，让读者了解到他的非亚里士多德理论体系是如何建立而成的。