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凯撒和克莉奥佩特拉·卖花女
· 诺贝尔文学奖得主萧伯纳作品两部,独家珍稀译本
· 早期代表性历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》,寄托政治理想,直讽动荡现实
· 家喻户晓的讽刺名篇《卖花女》,奥斯卡奖最佳影片《窈窕淑女》原作
历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事,杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象,描绘了他们妙语连珠的对话,以寄托萧伯纳的政治理想,讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。
《卖花女》里,伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验,摇身一变,如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后,立即获得成功,于1956年改编为舞台剧在百老汇上演,于1964年改编为奥黛丽•赫本主演的电影《窈窕淑女》,并获得八项奥斯卡大奖,包括最佳影片奖。
杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格,表现力极强。
#评论
由于他[萧伯纳]那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺,常蕴含着一种高度的诗意美。
——1925年诺贝尔文学奖颁奖词
他[萧伯纳]把大人先生圣贤豪杰都剥掉了衣装,赤裸裸地搬上舞台。他从资产阶级社会里出来,而揭穿这个社会的内幕。他真正为着光明奋斗。
——瞿秋白
[萧伯纳]不知疲倦地为社会正义战斗,不是因为他对社会正义怀有激情,而是因为他对自由知识分子的认知。
——英国小说家阿诺德•贝内特
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#内容介绍
《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了征服者凯撒到埃及追赶罗马将军庞培的时候,如何找到了克莉奥佩特拉;凯撒如何在克莉奥佩特拉和弟弟托勒美之间分配王位;凯撒如何得到庞培的头颅;而在凯撒离开埃及杀回罗马以前,这位年老的征服者和年轻的女王之间又发生过哪些事情。《凯撒和克莉奥佩特拉》为现实主义剧作家萧伯纳早期历史剧的代表作品,寄托了他的政治理想。
在《卖花女》里,傲慢的英国皇家学会语言学家希金斯和朋友匹克林上校打赌,要在六个月的时间内将目不识丁、粗俗不堪的卖花女伊莉莎教导为一名“上等人”,一位举止优雅、谈吐不俗的上流社会小姐,最后又爱上了她。《卖花女》诙谐幽默,不仅展现了剧作家萧伯纳高超的语言写作能力,更展示了其对当时英国社会不同阶层的细致刻画和深入观察。
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李国修编导演教室
他是相声大师马季在台湾的独门弟子
他是蔡康永、金士杰、林怀民倍加推崇的鬼才艺术家
他主演了《光阴的故事》《那一夜,我们说相声》
大半个台湾演艺圈受惠于他的表演训练法
剧场修行四十载,创作心得尽在本书
欢迎来到戏剧大师李国修的编导演课堂
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人,一辈子能做好一件 事情就功德圆满了。
而这一生我只想做好一件事,那就是——开门、上台、演戏。
——李国修
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※编辑推荐※
★ 对于李国修,很多人的印象可能来自于《康熙来了》,他的“三种档案”屡被陈汉典模仿,他教小S念菜谱落泪,他成为“杉菜妈”王月和屏风表演班 弟子永远的回忆……节目上诙谐热情的形象背后,是台湾舞台剧泰斗李国修对表演的热爱、对戏剧的执着。
★《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法,是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验,并在失败的教训中不断修正的创作理念,是一本戏剧创作的实用手册。
★ 完整呈现李国修四十年创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。
★ 手把手教你找到角色的态度表达、规划剧本创作蓝图、制订导演工作计划。
★ “流眼泪运动”“倒三角”“三个圆”“深度的九十”“贴春联”“三秒胶”“轧三点半”“大道具不停车”“E.T.原理”……生动丰富的术语与练习,生动诠释实践法则。
★ 节选大量李国修原创剧本,独家收录李国修生前最后一部作品《六义帮》手稿及生涯大事与创作年表。
★ 从屏风表演班幕后工作实例,看台湾剧团的组织与管理。
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※名人推荐※
国修老师之所以能长期在剧坛屹立不摇,除了他愿意尝试各种题材的演出,还有他愿意传承、培养人才的大爱。
——马英九
他出身舞台却以谐星成名,不忘初心终成剧场界大师。
——蔡康永
国修老师是一个特别儒雅的人,他做话剧、做喜剧,不仅仅是博人一笑,他的创作里包含了很多对社会的深刻观察,他把社会对人的扭曲用喜剧表达了出来。
——马东
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※内容简介※
《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以第一人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素,倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格;表演课上,他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度,达到演员与角色的心灵契合。他始终相信,戏剧是一门关于“人”的艺术,无论呈现何种美学形式,其核心都是在探讨人性。因此,本书不仅是一本戏剧创作的实用手册,也能使读者更新对人生的体认。
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敞开的门
◆他是现代戏剧实验之父,后现代主义戏剧导演的先驱,被《纽约时报》称为“ 英语世界最伟大的导演”
◆他写作的《空的空间》《敞开的门》是戏剧入门必读书
◆他以80多部戏剧作品颠覆了人们思考戏剧的方式
◆不读彼得·布鲁克,你无法谈论20世纪戏剧
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【内容简介】
《敞开的门》选取了彼得·布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。在本书中,这位先知般的导演和理论家,为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员,充满想象力地运用剧场空间,谈论在印度和伊朗的所见所闻……布鲁克从他的整个职业生涯中选出那些严厉或轻松、诙谐或尴尬的时刻,来说明戏剧是“三个人”的交流,忽视第三个人(演员/观众)只会损害自身种种独特的可能性,由此强调了演员与观众的完全一致之重要性。
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戏剧绝不能让人觉得没劲,绝不能墨守成规,必须让人意想不到。
——彼得·布鲁克
导演、演员和戏剧爱好者的必读书。
——《图书馆杂志》
关于如何满足观众情感需求的深刻洞见。
——《书单》
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【编辑推荐】
1、《李尔王》《仲夏夜之梦》《摩诃婆罗多》……你一定看过彼得·布鲁克的戏剧,并为之折服。彼得·布鲁克是现代戏剧实验之父,被誉为“尚在世的最伟大的戏剧导演”。
2、《敞开的门》是彼得·布鲁克极富影响力的戏剧理论著作《空的空间》最新续作。布鲁克的著作既关切现代戏剧中的基本问题和走向,又不至于陷入字说自话的理论,而是与生活、戏剧实践紧密联系,让读者在平凡的日常中体会戏剧的魅力。
3、彼得·布鲁克系列收录《时间之线》《彼得·布鲁克访谈录》《敞开的门》,新版全面校订,精装升级。
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戏剧概论
铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编
自1978年出版至今风行40载
用比较学视野探究戏剧的本质
◎ 编辑推荐
《戏剧概论》是由早稻田大学戏剧教授河竹登志夫先生根据其几十年来的“戏剧概论”课堂讲义整理而成。全书纵横古今,兼顾东西,是一本比较学角度的综合类戏剧史论。1983年国内曾出版了中文版,从此成为专业戏剧院校的经典教材,同时深受广大戏剧爱好者的欢迎,此次出版为中文修订版。内附世界戏剧史年表。
☆ 铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编
☆ 自1978年出版至今风行40载,用比较学视野探究戏剧的本质
☆ 把古今东西的戏剧置于同一范畴,辩证看待东西方戏剧表现形式上的异同
☆ 立足于戏剧本体,探讨戏剧文学同生动的戏剧的关系,分析有关美学基础的争论
◎ 内容简介
本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成,是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著,自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发,以东西方比较学的角度切入,既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性,又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性,其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色,也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史,并附有世界戏剧史年表,既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系,又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。
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戏剧
【名人评价及推荐】
“对中国读者来说,马文·卡尔森教授这本小书最大的优点,是它的前沿性:它出版于2014年,记录了本世纪西方学者对于‘戏剧’的最新看法。这一点对于中国读者很重要!……作者是一位非常渊博的世界戏剧学者,他论说的出发点虽然立足西方,却是以世界各地不同文化的多 类型戏剧为背景的。”
——南京大学文学院教授、戏剧学者与创作者 吕效平
作为戏剧和表演研究的大师、权威和不断前进的先驱,卡尔森同意为牛津大学出版社浩大而成功的“牛津通识读本”系列撰写“戏剧”这一主题,对我们的学科来说是一个极大的福音。
——伦敦玛丽王后大学当代戏剧与表演学教授 詹·哈维
【内容简介】
有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场,这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式,如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等,并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中,戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年,带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外,他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分,探讨了两者之间的关系,并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。
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文化就是身体(修订版)
日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志 一生创作总结
译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言
表演是什么?
导演主要做什么?
如何成为一名演员?
舞台表演需要经受怎样的训练?
如何使高层次的艺术能力持续一生,怎样才能造就一朵持续盛开的花? ——“演员如何面对这一问题,将决定他是一名专业演员,还是一名业余演员。”
铃木忠志的影响跨越文化和政治边界,从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点,坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法,影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天,我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加(SITI)剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演
铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中,他以特有的导演手法,运用声音、精准的场景转换,将巨大的能量压缩,创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师,引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。
——尤里•留比莫夫(Yuri Lubimov),俄罗斯戏剧导演
美国戏剧大部分是自然主义的,观众希望舒适,希望能立即识别规定情境,希望一切皆已完成,能打包进盒子,再扎上个蝴蝶结。但是,我坚信理想的戏剧是,你仍然能带着思索的余味离开剧场,继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上,我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索,戏剧必须提出更多的问题,而非答案。
——罗伯特•威尔逊(Robert Wilson),美国戏剧导演、剧作家