《音乐学院作曲技法丛书•对位法(第1册):分类对位法》是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如：申克分析法。分类对位法的一大特点就是：它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽象化的理念。其自身具有很强的伸缩力，几乎可以扩展延伸到音乐历史中的各个阶段。从某种意义上说，它显示了西方音乐发展各个时期所共有的逻辑关系——从文艺复兴时期至21世纪，其都以含蓄、抽象的形式不断地影响着音乐思维及内在动力的展开。

本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。 本书具有以下显著特点： 一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。 二 实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题，都精心筹划，内藏玄机，针对性强，目的清楚。这说明，传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统，才能将传统为我所用，才能在现代的今天做出新的创造来。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著

2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本，是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书，将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。