1981年8月第一版，268页，定价0.95元。摘编傅雷家书127封，朱梅馥一封。 1984年5月第二版，同一书号，为增补本，399页，定价1.80元。摘编傅雷中文信137封，英文信17封，法文信6封；朱梅馥16封；再有傅雷给傅敏的两封信。全书共收178封家书。

作品主人公约翰·克里斯朵夫出生在德国莱茵河畔一个小城市的穷音乐师家庭里。其祖父和父亲都曾是公爵的御用乐师，但此时家庭已经败落。老祖父很喜欢小克里斯朵夫，向他灌输了不少英雄创造世界的观念，这使他从小就产生了要当大人物的想法。 克里斯朵夫在父亲的严格管教下学习音乐，他早熟的音乐天赋引起了祖父的注意。祖父暗地里把他随口而出的片断缀成乐曲，题名为《童年遣兴》献给了公爵。小克里斯朵夫被邀请到公爵府演奏，被夸赞为“在世的莫扎特”。11岁那年，他被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手。眼看孙子有了出息，祖父在欣慰中去世了。然而，他的家境愈发败落了，父亲整日酗酒，养家的重任过早地落到了他的肩上。克里斯朵夫在附近的一家豪宅找了一份教钢琴的兼职工作，并与和他年纪相仿的学生弥娜之间相互产生了好感，但在遭到弥娜母亲的一番奚落后愤然离开。此时，父亲也去世了。克里斯朵夫的童年也就这样结束了。 此后，克里斯朵夫经历了两次失败的爱情，他的心绪烦乱，意志更见消沉，整天和一帮不三不四的人在酒馆里泡。在这个时候，自小就教他安贫乐道、真诚谦虚的舅父再一次指引他走出了情绪的低谷，使他重新振作起来。有一次，克里斯朵夫去听音乐会，他忽然感觉到观众都是百无聊赖，而演奏也是毫无生气。他回到家里，把他所景仰的几位音乐大师的作品拿出来看，竟发现其中同样充满了虚伪和造作。桀骜不驯的克里斯朵夫随即发表了对大师们的反面意见。结果可想而知，他失去了公爵的宠爱，把他所在的乐队和观众也全部得罪了。一个星期日，他在酒馆里借酒浇愁时替一位姑娘打抱不平，和一帮大兵发生冲突闯下大祸，他只好逃到巴黎去避难。 在巴黎，克里斯朵夫陷人了生活的困境之中。最后，他终于在一个汽车制造商家里找到了一个教钢琴的工作。制造商善良的外甥女葛拉齐亚对他的命运充满了同情。克里斯朵夫继续着他的音乐创作，他用交响诗的形式写成了一幕音乐剧。然而，他拒绝一个声音庸俗肉麻的女演员演出自己的音乐剧，又给自己惹了麻烦，演出被人捣乱搞得一团糟糕，他气愤得中途退场。由于这次不成功的音乐会，他教课的几份差事也丢了，生活又一次陷入窘境。深爱他的葛拉齐亚因无法帮助他而伤心地离开巴黎回到了故乡。 在一个音乐会上，克里斯朵夫结识了青年诗人奥里维，二人一见如故，从此住到一起。不久，克里斯朵夫创作的《大卫》出版了，他再次赢得了“天才”的称号，生活也出现了转机。但不谙世故的克里斯朵夫仍被人利用，卷人一个又一个是非之争，逐渐身心疲惫，狼狈不堪，幸得葛拉齐亚的暗中帮忙，他才又—次脱身。然而，在一次“五一”节示威游行中，他的好友奥里维死于军警的乱刀之下，他出于自卫也打死了警察，最后不得不逃亡瑞士。 在瑞士，克里斯朵夫思念亡友，悲痛欲绝。一个夏日的傍晚，他外出散步时与丧夫的葛拉齐亚不期而遇，两人沉浸在重逢的喜悦中。然而，由于葛拉齐亚的儿子仇视克里斯朵夫，二人始终无法结合。 岁月流逝，克里斯朵夫老了，葛拉齐亚去世了，充满激情与斗争的生活也遥远了。当克里斯朵夫从瑞士的隐居生活重新回到法国的社会生活中时。他的反抗精神已完全消失，他甚至和敌人也和解了，并反过来讥讽像他当年那样反抗社会的新一代。晚年，他避居意大利，专心致力于宗教音乐的创作，不问世事，完全变成了一个世故老人，进入了所谓“清明高远的境界”。

《生活的智慧：醒客悦读》作者通过自己流畅的文笔，把自己的人生阅历，和他所仰慕的前贤的嘉言懿行，诉诸读者，与之共享。他的作品，虽无深邃的哲学思想，却有隽永的人生哲理。给予了全世界各地的读者以生活的勇气与信心。傅雷系我国现代杰出文学翻译家、外国文学研究家。他从1929年起，就开始致力于法国文学的翻译介绍工作，几十年来，一直奋发不辍，严肃认真，一丝不苟，使他的许多译作已近乎炉火纯青的境界，在国内外赢得崇高的声誉。他一生所译世界名著达三十余部。

學藝術史出身的傅雷，以歐洲藝術為基底來欣賞歐洲音樂，而且用中國詩詞來詮釋古典音樂，形成獨特的中、歐音樂藝術觀。傅雷集品格與學藝於一身，且不憚其煩的訓導傅聰「先為人，次為藝術家，再次為音樂家，終為鋼琴家」。傅聰本身的品格與藝術素養，以及從演奏中顯露的藝術才華，在相當程度上可看作是傅雷美學觀或藝術哲學由理論到實踐的轉化，甚至是印證。 巴赫的對位如建築，貝多芬的結構嚴謹，莫札特的用料經濟，柏遼茲的配器輝煌，德彪西的合聲五光十色；維瓦爾第自然流暢清新優雅，巴赫深厚典雅神聖不可侵犯，韓爾德坦白高傲又堂皇------ 在本書中傅雷談古典是什麼；細屬巴赫、韓爾德、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等音樂家的時代背景、作品特色與歷史意義；深入賞析傅聰演奏《瑪祖卡》、莫札特作品樂曲；與傅聰及當代著名音樂家杰維茨基、梅紐因談人生論音樂。是一本認識古典音樂的最佳入門書。 作者簡介 傅雷(1908-1966) 我國著名文學藝術翻譯家、藝術鑑賞家、評論家。一生譯著宏富，譯文以「行文流暢，用字豐富，色彩變化」有「傅譯體」美稱。 譯著共34部，主要有羅曼羅蘭獲諾貝爾獎的長篇巨著《約翰克里斯多夫》，傳記《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《扥爾斯泰傳》，伏爾泰的《?第德》、巴爾札克的《高老頭》以及丹納的《藝術哲學》等等。 他對輸進優秀的文化遺產及拓展華文讀者的視野做出的貢獻無人能出其右。早年留法受羅曼•羅蘭影響酷愛音樂，三十年代中期對中外音樂史已頗有研究，而時日越長，修積越深，音樂藝術上的造詣更見豐厚。 一部家書，更是膾炙人口，被譽為「最好的藝術學徒修養讀物」，令一代代讀者為之傾倒，長銷不衰。傅雷先生為人坦蕩，稟性剛毅，「文革」之初即受迫害，於一九六六年九月三日凌晨，與夫人朱梅馥雙雙憤而棄世，悲壯的走完一生。

我们还在捧读《傅雷家书。家书中的傅聪却渐行渐远，已自成一“家”，只是从未忘记父亲早年的教诲：先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值……书中精选傅聪先生与媒体和音乐界朋友的对谈，记录了他“师父领进门，修行靠本人”的艺术之路，让我们看到走出家书得以彰显的另一代人。 本书为《傅聪：望七了！》的普及版，与《傅雷家书》共同昭示了“先做人，后成才”的准则。

《希腊的雕塑(彩图本艺术哲学)》除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。 《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。